詳細：ポーランドの作曲家、ミハル・ヤカシェクは、約20年前の初期プロジェクト以来、映画音楽と密接な関係を築いてきました。当初、彼の作品は、その性質上、単純に映画的な印象を与えました。『Lo-Fi Stories』（2004年）、『Treny』（2008年）、『Glimmer』（2011年）といった作品に見られる緻密で繊細な電子音響のテクスチャは、薄暗い世界、想像上の小品を想起させるものでした。時が経つにつれ、サウンドデザインとコラボレーションへの関心は、実際の映画プロジェクトや委嘱作品へと発展し、そのいくつかは受賞にも繋がりました。アンビエント、クラシック、そしてミュージック・コンクレートを融合させたヤカシェクの作品は、フィールドレコーディング、アコースティックサンプル、詩、バロック楽器を用いて、メランコリックでノスタルジック、そして悲劇的な情景を描き出します。2020年のアルバム『Music For Film』は、ソロアーティストと映画音楽アーティストとしての彼のアイデンティティが自然に交差する作品となっています。このコレクションは、現在、一つの自律的な楽章として構成され、リリースされている。「特定のシーンに合わせて作曲したわけではありません」とヤカシェクは、ライナー・サルネット監督の2017年の白黒ファンタジードラマ『November』の音楽を構想したプロセスを振り返りながら語る。「彼は、エストニアの異教の時代における愛を描いた、ダークなおとぎ話のような映画のために、いくつかの曲を作曲するように依頼しました。その時代は、黒魔術、奇妙な信仰、貧困、荒々しさ、そして自然の美しさに満ちていました。」 当初から多用途に使用されていたこの目的が、アルバムというフォーマットにおいて素材に独特の柔軟性を与えている。それぞれの曲は独立して機能するのだ。2曲は2019年のドキュメンタリー映画『He​​ Dreams of Giants』から、もう1曲は2008年のプロジェクト『Golgota wroclawska』で初めて使用された。文脈を取り除かれたこれらの曲は、シームレスに融合し、いくつかの録音の間にあった10年という時間も消去されている。比較的限定されたサウンドパレットから、直感的なダイナミズムがここに出現する。音楽は計算されたステップで進み、目立たないながらも、聴き手を惹きつける。オープニング曲「The Zone」は、好奇心を掻き立てられながらも脆く、鍵盤の上を這うような音と、弦楽器がかすれた静寂の中に溶け込むように響く、重厚なベースが重なる。中盤を飾る「Dance」は、悲しげなヴァイオリンのリードに誘われ、不吉で糖蜜のようにゆっくりとしたテンポへと展開する。「Liina」では、風に吹かれたようなボーカルが遠くから聴こえ、オーケストラによるクローザー「November Late」へと深く沈み込んでいく。ヤカシェクの作品はまさに作家性に満ちており、彼は独自の特徴を忠実に、そして堂々と使いこなしている。リスナーは『Music For Films』で、繊細なジェスチャーとバロック調の壮大さを期待できるだろう。残響に包まれた高揚するメロディー、繊細なピアノの反芻、そしてモチーフを創造し、破壊し、心を圧倒し、魅了するテクスチャーの技巧。