詳細:フォーレのレクイエムが1880年代に登場したのは、この10年間の作曲家にとって最も成功した作品が歌曲とピアノ曲だった時期であり、その前に優れた合唱曲が作られたことはほぼ確実に説明できる。メッセ・バスは、フォーレの最も実践的な側面を表している。1881年、ノルマンディーでの休暇中にフランスの作曲家でオルガニストのアンドレ・メサジェ（かつてはサン＝シュルピス教会のヴィドールの助手をも務めていた）と共同で作曲されたメッセ・バスは、地元の教会の小規模な演奏のために作曲された。モテット「おお、救い主よ」とキリエはメサジェの作品であり、クレドを除くオルディナリの残りの楽章はフォーレが作曲した。1906年に楽譜を改訂した際、フォーレはヴァイオリンとハーモニウムの伴奏をオルガン用に改め、同時にグロリアを削除してメサジェのキリエを自身の作品に差し替えた。ミサ曲「メッセ・バス」の最終版は、女声とオルガンのための数少ない現存する編曲版のひとつです。若き日の「ジャン・ラシーヌの賛歌」は、フォーレがパリのニーデルマイヤー音楽院でサン＝サーンスに師事していた1865年に作曲されました。この賛歌でフォーレは作曲部門で最高賞を獲得し、若き作曲家の旋律の才能と豊かなテクスチャへの傾倒を証明しています。この録音は、フォーレの典礼音楽をコンサートホールから教会へと移そうとする試みです。特に、19世紀フランスの教会の発音の再構築とフォーレが好んだフレージングの復元は、作曲家の意図を探る上で最も重要な要素の2つです。フォーレの「レクイエム」のより拡張された版に親しんでいる人にとっては、この演奏には馴染みのないテクスチャが必ずあるでしょう。しかし、室内楽版ではフォーレのロマンチックな要素はほとんど失われておらず、さらに、楽器編成の控えめな透明感により、レクイエム、そしてここに収録されている合唱曲すべてが、もともと典礼の演奏のために作曲されたという事実が強調されている。