ジェリー・フィリップスのデビューソロアルバム「For The Universe」を制作するために集結した無数の星たちは、1960年のオープン以来、メンフィスのサム・フィリップス・レコーディング・サービスという、ジェリーの父親がエルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュ、ジェリー・リー・ルイスとのサン・レコードでの成功を受けて建設した同名のスタジオの、稀薄な空気の中を周回してきた。それらの星々が完全に結集するまでに64年もかかったという事実は、ジェリー自身の揺るぎない道のりを示すものであり、世界にロックンロールを解き放った男の息子であるというよりも、彼の揺るぎない信念の証である。パズルの最後のピースは、スタックス・スタジオBのオリジナルのスペクトラ・ソニックス・コンソールをスタジオが購入したときに揃った。このコンソールは、ルーファス・トーマスの「The Funky Chicken」やアイザック・ヘイズのカタログの多くのようなソウルクラシックを録音してきたものだ。「ジェリーは『フィリップスでスタックスのコンソールを使って最初にレコーディングしたい』と言ったんだ。」「シェイクダウン・セッション」の時が来たとき、アルバムの共同プロデューサーであるスコット・ボマーは、「結果が気に入って、それがレコードの始まりだったんだ。ジェリーのレコーディング方法は、サン・レコードでのレコーディングがどんな感じだったかを示すものだった。とてもライブ感があり、即興的で、リハーサルなしだった。すべてに本物の自発的な感覚と精神があった」と回想する。最も重要なことに、ジェリーの手法は楽曲に貢献した。全10曲の力作は、全力疾走のロッカーからじっくりと燃え上がるカントリーソウルまで多岐にわたり、聴き手に心地よい懐かしさの笑みを誘いながらも、同時に心に訴えかけるようなコード進行に満ちている。疾走するギターとホーンが鳴り響く「Number One Girl」と、その後に続く優しく震えるトレモロとオルガン風味の「Treat Her Like She's Mine」は、どちらもサン・レコード後のジェリー・リー・ルイスのアルバムの両端を飾るような曲で、メンフィスからマッスル・ショールズへの音楽的なロードマップの舞台を整える。そこには、「Black Widow Eyes」の西テキサスのタンブルウィードのような雰囲気、「I Like Everything I See」のくすぶるガルフコーストソウル、そしてオースティンのホンキートンカー、デール・ワトソンと共作したハーモニカが重いブルースロッカー「24:6 Not 7」を取り込むのに十分な支流がある。テネシーからアラバマへのハイウェイは、スコットとハレーによってよく踏みならされた道であり、彼らのプロデュースの系譜はそれぞれの場所を反映している。同様に、ガレージソウルギタリストのジョン・ポール・キースが中心となる一流のスタジオコンボは、音楽的な崖っぷちであっても、そこに感情がある限り、完璧に快適に演奏する。「She Let Me Slip Right Through Her Fingers」でほろ苦い内省をもって過去を振り返るにせよ、「Good Side, Bad Side, Side...