詳細: 「Unfolding」は、ジェシカ・モスのソロアルバムの中で最も瞑想的で物悲しい作品であり、おそらくモントリオールを拠点とするヴァイオリニスト/作曲家の彼女の数十年にわたるディスコグラフィーの中で、アンビエントと呼ぶにふさわしい最初の作品かもしれない。元Silver Mt ZionおよびBlack Ox Orkestarのメンバーである彼女は、ポストクラシカル、ドローン、ミニマリズム、インダストリアル/メタル、パワーエレクトロニクス、クレズマー、その他のフォークウェイから影響を受けている。これは抽象的なアンビエント音楽ではない。ヴァイオリンのメロディ、エレクトロアコースティック処理、断続的な声、そしてThe Necksのドラマーであるトニー・バックによるパーカッションが層をなし、探索と召喚の精神に導かれた深く感情的でジャンルを超えた楽曲を生み出している。これらは、呪文と悲痛な抑制が支配する雰囲気の中で展開する。 個人的なものと政治的なものの不可分性が、過去2年間、モスにとってますます強くのしかかってきた。パレスチナのための音楽家たちのモントリオール支部の中核メンバーとして、彼女はいくつかのチャリティショーを共同で企画し、出演し、2024年春にはソロアルバム「For UNRWA」をリリースした（800人以上の支援者を集め、数千ドルの寄付を集めた）。同年後半には、彼女の長距離恋愛が政治的な問題で破綻した。 プロデューサーのラドワン・ガジ・ムムネ（Jerusalem In My Heart）と密接に協力し、モスは「『Unfolding』は、過去12ヶ月間、パレスチナにおけるジェノサイドの2年目の間、ゆっくりと作られました。これは、私たち集合的な目撃、集合的な悲しみへの直接的な反応であり、集合的な追悼への入り口であり、私たちの内なる気象システムを照らす探照灯であり、暗闇の中で互いを求め合うものです」と述べている。モスはすでに、より高められた脆さと深い傾聴へと向かっており、彼女の音楽はますます持続的で儀式的なものになっていた。ツアーの経済的な実行可能性が急落しているにもかかわらず、空間を保持し、絡み合いを呼び起こし、親密なライブ聴衆とつながることへの彼女の献身が、彼女の創造的な羅針盤となり、これらの部屋にコミットし、交流することによって彼女のソロプラクシスが形作られた。最近の政治的および個人的な激変は、これらの儀式的な、修復的な音楽プロセスをさらに強めた。 「Unfolding」のサイド1に収録された2つの長尺トラックは、この感性を体現している。「Washing Machine」は、歪みペダルとアンプによって優しくノイズを加えられた弦楽器のドローンとフィリグリーの層を織りなし、判読不能なほど歪んだ話し声が断続的にミックスを包み込み、覆い隠された朗読と筆舌に尽くしがたい感情の断片的なパリンプセストとなる。この曲の起源は、モスがヨーロッパの洗濯機の隣に座り、バスルームの床で心を痛めながら、その機械的なハーモニクスに合わせてメロディを口ずさむことで慰めを見つけた、その洗濯機を携帯電話で録音したものに遡る。アルバムの中心曲である「One, Now」は、繊細な祈りのように始まり、ベースのパルス、チャイムとベル、撥弦楽器、そしてユダヤとアラブのモードに影響を受けた悲しいリードヴァイオリンのラインが響く。アンビエントノイズ、フィールドレコーディング、無言のボーカルが加えられ、ヴァイオリンのメロディが重なり合い、魅惑的なドローン風景へと収束していく。トニー・バックのブラシドラムと、ムムネによる終わりの「虚空への叫び」によってさらに活気づけられる、半即興的な生きた楽曲だ。 サイド2は「no one / no where / no one is free / until all are...