詳細: 過去5年間、ジョー・ウェスターランドはクラーベの習得に没頭した。クラーベは、最初のアフロ・キューバ音楽やラテン音楽を定義したリズムパターンであり、その後ジャズやロックのほぼあらゆる分野にまで広がった。一つのアイデアがこれほどまでに柔軟で、本質を保ちながらも多くの形式に適合するとはどういうことなのだろうか？その結果、ウェスターランドは未知の世界へと踏み出した。『Curiosities from the Shift』は、12曲からなる、絡み合うビートとメロディの無限の遊び場であり、ウェスターランドのクラーベへの熱意とテクスチャーへの実験主義が衝突し、彼の一人オーケストラのシンフォニーが、彼の友人と手を携え、この空間を彩っている。 『Curiosities』の前半を構成する3曲組は、「Tem」を形作るガラクタのパーカッションと楽しいベースのスプラッシュで始まり、「Can Tangle」の親指ピアノとシェイカーのシュールなブームバップで終わる。これらの曲には苦労して勝ち取った喜びがあり、まるでウェスターランドがリアルタイムで潜在的な行き止まりを見つけながらも、自分自身の道を見つけていくことに喜びを感じているかのようだ。これらの曲は、オープニングの「Nu Male Uno」のコール＆レスポンスの素晴らしさから、エンディングの「Felt Like Floating」の不気味な不定形性まで、『Curiosities』全体でウェスターランドが探求する領域の作業用ロードマップのようなものとなった。これらの曲はすべて、特定の識別可能なリズムによって定義されている。「Midpoint」の中心にあるゆったりとした歩みや、「Persurverance」を貫く首を縦に振るような脈拍のように、彼のノースカロライナ州経由ウィスコンシン州の発音に合わせて意図的にスペルを間違えている。しかし、それらは「Midpoint」を巡るニューエイジの引用（きらめくメタロフォン、おしゃべりな鳥、静かなフルート）や、「Persurverance」から湧き上がるダブに影響を受けたディレイやガムランの賛歌のような、他のテクスチャー、ムード、概念への踏み台となっている。これは非常に多価的な音楽であり、各曲の推進力のあるコアは、一連の驚くべき選択によってバランスが取られている。ほろ苦さと喜び、悲しみと解放、ため息と笑顔。これらすべてがここに存在し、無限へと絡み合っている。 最初のセッションが終了してから数ヶ月後、ウェスターランドは友人に連絡を取った。カリフォーンのティム・ルティリ、サックス奏者のサム・ジェンデル、トランペット奏者のトレバー・ヘイゲン、ヴァイオリニストのリビー・ローデンバウとクリス・ジュセルなどがその中にいた。これらは彼のこれまでの作品の中で最も徹底的に作曲され、精密に構築されたものだったが、彼は友人がリアルタイムで反応したときに何が起こるかを聞きたかったのだ。彼らは優雅さ、深さ、感情を届け、彼らのパートはリズミカルな世界の隠された奥底のカーテンを引いた。 ウェスターランドは、抽象的な漂流ではなく、グルーヴと拍子を主張するアルバムに自分自身が驚いていることを素直に認めている。長い間バンドと生活し、仕事をしてきた彼は、基本的な拍子の中で機能することはもう終わったと思っていた。これら12曲は、ウェスターランドの多くの愛情を、無限に魅惑的な作品へと融合させ、なじみのある要素を使って、未知への冒険を描き出している。 遊び心がありながらも優しく、物悲しくも不思議で、ビートに突き動かされながらもそれに縛られない。これはウェスターランドのこれまでの決定的な声明であり、彼自身が想像していたよりも豊かで音楽的、感情的な風景を明らかにするソロドラマーの記録である。