詳細： モーツァルトからメシアンまで、ジョン・オグドンがアルゴとデッカで録音した全作品に、きらめくようなピアニズムが詰まっています。ジョン・オグドンは1953年、16歳で王立北部音楽大学に入学しました。アレクサンダー・ゲーアやハリソン・バートウィッスルといった同窓生は、オグドンの思考の速さと、それに匹敵する鍵盤演奏の巧みさに驚かされました。彼は、古今東西の最も複雑な楽譜を、あたかも子供の遊びのように演奏し、理解することができました。その後、さらなる研鑽を積み、1962年のモスクワ・チャイコフスキー国際コンクールでウラディーミル・アシュケナージと金メダルを分かち合い、勝利を収めました。その6年後の1968年12月、彼はデッカで録音を開始しました。最初に録音したのはオリヴィエ・メシアンのピアノ連作《幼子イエスへの20の眼差し》で、これは戦後の新しい時代のために、リスト的なピアニズムの伝統を更新するものでした。その後3年間で、彼はデッカにさらに4枚のアルバムを録音し、そのうち3枚は妻のブレンダ・ルーカスとの共演でした。レパートリーの多様性は、オグドンの音楽的才能と知的探求心の幅広さを物語っています。より高度で技巧的なメシアンの《アーメンの幻影》は、メンデルスゾーンやショスタコーヴィチの自由奔放で若々しい協奏曲と並んでいます。1972年にオグドンとルーカスがアルゴのために録音した当時、ほとんど知られていなかった《悲愴協奏曲》は、1849年の《グランド・ソロ・ド・コンセール》として始まった作品の、リストが1856年に作成した2台ピアノ版です。後にマルタ・アルゲリッチなどが取り上げましたが、この協奏曲は、シューマンの《6つのカノン》の抑制された響きや詩的な《アンダンテと変奏曲》とは対照的に、英雄的な響きを記録に残しています。オグドンのキャリアは、公の場でも録音においても、1973年の精神疾患によって突然、悲劇的に中断されました。生涯にわたり精神的な健康問題と闘いましたが、彼は1983年6月に一時的にスタジオに戻り、バリー・タックウェルが主導するデッカのモーツァルトのソロホルン全作品集に参加しました。1784年、モーツァルトは父レオポルトに、ピアノと管楽器のための五重奏曲について「私がこれまでに書いたものの中で最高傑作だ」と書いています。オグドン、タックウェル、そして彼らの著名な同僚たちは、デッカのデモンストレーション品質のサウンドで、そのまろやかな温かさを引き出し、テクスチャの相互作用を堪能しています。この「オリジナル・カバー」のエロクエンス・ボックスに収録されたオグドンのデッカとアルゴのアルバムは、モーツァルトの五重奏曲（および他のいくつかの録音）を貴重にもカタログに復元し、マーク・アインリーによるピアニストの人生とキャリアに関する新しい洞察に満ちたエッセイが添えられています。