詳細: 「たやすいヴィルトゥオジティ…ユーモア、ニュアンス…[そして]遊び心」（Cleveland Classical）と評される25歳の新進気鋭のアメリカ人ヴァイオリニスト、カリサ・チウと、高名な中国系アメリカ人ピアニスト、ジュウ・ワン（「思慮深く繊細な演奏家」-New York Times）が、チウのデビューアルバム「HOME」で共演。シカゴでの幼少期、パンデミックでの発見、そして韓国と中国の家族のルーツに影響を受け、このレコーディングはチウの人生における「故郷」のさまざまな解釈を、ジャン・シベリウス、クロード・ドビュッシー、オーガスタ・リード・トーマス、シリル・スコット、ガブリエル・フォーレの作品で表現している。 2021年のセディール・レコーズ初の「新進アーティスト・コンペティション」のファイナリストであるチウは、カーティス音楽院で学士号を、クリーブランド音楽院で修士号を取得。現在はジュリアード音楽院でキャサリン・チョーとドナルド・ワイラースタインに師事し、アーティスト・ディプロマを専攻している。彼女は、セディールにとって20年ぶりのソロ・ヴァイオリニストである。 スウェーデン語を話す家庭で育ったにもかかわらず、ジャン・シベリウスはフィンランド文化に自らの芸術的アイデンティティのルーツを求めた。1915年から1918年にかけて書かれた彼の5つの小品は、フィンランドの民族的影響とサロン音楽のエレガンスを融合させ、フィンランドを故郷とする個人的かつ創造的な主張を反映している。 戦時中の亡命中に作曲され、彼の最後の公開演奏で披露されたドビュッシーのヴァイオリンソナタ（1916-1917）は、別れと回帰の両方である。より大規模なフランスのソナタ・サイクルの一部として意図されたこの作品は、遠い調性やイベリアの影響に及ぶが、深く個人的な言語に根差しており、故郷を壊れやすくも永続的なものとして考察している。 トーマスの「呪文」は、叙情的で聖歌にインスパイアされたヴァイオリンソロで、忍耐と静かな強さをもって展開する。チウはレコーディングの何年も前にこの作品に出会い、最終的にはカーティスで作曲家イン・レジデンスを務めていたトーマスとコラボレーションした。トーマスとシカゴの深いつながりにより、この曲は故郷の個人的な象徴となり、チウの風の街でのルーツと、カーティスでの新たな帰属意識を結びつけた。 クライスラーが編曲したシリル・スコットの夢幻的な「蓮の国」では、チウのヴァイオリンがジュウ・ワンのきらめくようなテクスチャーの上を漂い、全音音階と五音音階の色彩に富んでいる。テニスンの「ロータス・イーターズ」にインスパイアされたこの曲は、短いながらも官能的な逃避を提供し、叙情性と静寂が別世界を呼び起こす。パンデミックというチウの人生における奇妙だが意味深い章で発見されたこの作品は、不確実性の中でのつかの間の、しかし形成的な支えを思い起こさせる。 フォーレのヴァイオリンソナタ第1番は、古典的な構造と荘厳な感情、内省的な静けさのバランスがとれた、若々しい成熟を象徴する作品である。チウは、母親との韓国への帰省中にこの曲を演奏し、家族や文化的なルーツと再会した。このソナタは、フォーレの初期の声を呼び起こすだけでなく、記憶と帰属への力強い感情的なつながりをも示唆している。