詳細：11枚目のスタジオアルバムとなる「Every Rock, Every Half-Truth under Reason」で、コンセプチュアルで実験的なアーティストKayo Dotは、「Choirs of the Eye」の20周年を記念して、オリジナルラインナップを再結成しました。常に変化し続ける作曲家であり首謀者であるトビー・ドライバーによるこの大胆な音楽的声明は、バンドの記念碑的なデビュー作を定義した作曲手法を再訪し、未踏の領域へと推し進めることで、回帰と進化の両方を意味しています。伝統的なロックの構造や、より予測可能なメタルの輪郭を拒否し、「Every Rock, Every Half-Truth under Reason」は、おなじみでありながら異質なサウンドを形成しています。そこでは、特注のマイクロトーンオルガンとギターが、過去と未来という不可能な緊張を調和させようと織りなされています。低音域に典型的だった重点から離れ、代わりに高音域に漂い、テクスチャはより壊れやすく、より親密に、そしてより耳障りで恐ろしいものになります。このKayo Dotのアルバムは、やがて来る未来の亡霊、すなわちAIによって生成された創造性の亡霊に取り憑かれています。人工的な作曲、予測モデリング、アルゴリズムによる美学の存在感の増大は、今日のすべての創造的な作品に暗い影を落としており、ドライバーは予測に抵抗するような書き方、パターン認識に身を任せないような音楽を作曲するようになりました。アルバムの多くは、判読可能性の流れに逆らい、私たちを予測するために設計されたシステムの把握からすり抜けるものを作ろうとする試みです。愛されたMAUDLIN OF THE WELLの解散後、トビー・ドライバーは2003年に自身の芽生えつつあった創造性の新たな表現の場として、アヴァンギャルド音楽プロジェクトKayo Dotを結成しました。続く20年間で、Kayo Dotは驚くほど多くのフルレングス、EP、スプリット、ライブレコーディングを発表しましたが、それらはすべて著しい様式的違いと、ギター、ベース、ドラム、ヴィブラフォン、ヴァイオリン、シンセサイザー、フルート、クラリネット、サックスを含む幅広い楽器編成によって特徴づけられています。