詳細：クルアンビンの4枚目のスタジオアルバム『A La Sala』（スペイン語で「To the Room」）は、更なる高みを目指して過去に戻り、そして自らの意志でそれを成し遂げる試みである。ベーシストのローラ・リー・オチョア、ドラマーのドナルド・“DJ”・ジョンソン・ジュニア、そしてギタリストのマーク・“マルコ”・スピアの音楽へのアプローチの鍵となる、神秘性と神聖さを継承している。2020年にリリースされた『Mordechai』は、クルアンビンがコラボレーターなしで制作した最後のスタジオアルバムであり、バンドの音楽的評価を広く高めたパーティーアルバムだった。『A La Sala』は、その翌朝とも言える落ち着いた作品だ。グループの長年のエンジニアであるスティーヴ・クリステンセンのみで制作され、オーバーダブを最小限に抑えた、美しく軽やかなアルバムに仕上がっている。クルアンビンのビジョンを支える豊かさを垣間見ることができる窓であり、これからの長い道のりへの新たな想像と燃料補給となる作品だ。 A La Sala は、将来を見据えた創造的な戦略として、Khruangbin を縮小して規模を拡大しました。 ヒューストンというローカルとグローバルが融合する文化の街で長年培ってきたトリオの音楽的DNAが、バンドの唯一無二のサウンドを支え続けている。Markoのリヴァーブを効かせたエレクトリック・ギターから、歯切れの良いメロディーの滝が流れ出し、Laura Leeのミニマルでダブに近いベース・トライアングルの周りを優しく踊り、DJのドラムは、この動きが繰り広げられるタイトなポケットと揺るぎないダンスフロアの役割を果たしている。しかし、A La Salaのインストゥルメンタルのインタラクションには新鮮さがあり、外へ向かうことよりも深く内側へと入っていくことに関心があり、世界の外的な素晴らしさを称えたいという深い欲求が感じられる。以前のアルバムは音楽の多言語化を目指していたが、今作ではそうした探求が、愛すべき親密さのように響く。ここに、クルアンビンのサウンドタッチポイント――マカロニウエスタン風の映画音楽（「Fifteen Fifty-Three」）、西アフリカのディスコ（「Pon Pón」）、Gファンクの幻想曲（「Todavía Viva」）、リビングルームで踊るような瞬間（ファーストシングル「A Love International」）、あるいはアンビエントなファウンドサウンド（「Farolim de Felgueiras」やアルバム全体を通して）――は、深く根付いた特徴となっている。これこそが彼らの本質だ！ ユニークで壮大（そして成長中）、野心的で意欲的。 Khruangbinの遊び心あふれる創造性への情熱とこだわりは、A La Salaのアナログレコードのパッケージにも反映されており、7種類の個性的なカバーとカラーセットが用意されています。Markoの数々の旅行記写真をもとにバンドがデザインしたこれらのイメージは、バンドのリビングルームから覗く窓のように、空想の世界、ありえない空の景色、そして内側で起こっていることを照らし出す外の視線へと繋がっています。それぞれのカバーイメージには、それに合わせたカラーのアナログレコードが付属しています。これらもまた、より良く未来を見据えるために、外を見つめ、そして過去を振り返ることをテーマにしています。