詳細：ファーストアルバムの制作には、人生のすべてを費やし、あらゆる形成的な瞬間、走り書きのフレーズ、そしてテーマのひらめきを幻想的なコラージュにまとめ上げる必要があると言われています。しかし、マルチインストゥルメンタリストのK. Ishibashi（別名Kishi Bashi）は、この古い格言を覆します。Kishi Bashiの2011年のデビューアルバム『151a』のタイトルは、「一期一会」という日本語のフレーズを引用したもので、大まかに訳すと「一回、一箇所」となります。まさにこのデビューアルバムは、唯一無二の時間、唯一無二の場所、そしてこれから起こるより大きく、より良いものへの出発点です。 「これは言葉遊びで、不完全さを伴ったユニークなパフォーマンスを、できる限り楽しむというパフォーマンス美学を表現しています」と石橋はアルバムリリース時にNPRに語った。「この言葉は、自分の過ちを受け入れ、前に進むことを思い出させてくれるんです。」 キシ・バシがプロデュースと演奏を手掛けた「151a」は、類まれな才能と野心を体現した作品であり、ファンや仲間たちの注目を集めました。この真摯なデビュー作は、キシ・バシのソリストとしてのキャリアをスタートさせただけでなく、彼をインディーズ界で最も人気の高いヴァイオリニストの一人へと押し上げました。レジーナ・スペクター、モントリオール出身のソンドレ・レルシュといったアーティストとのコラボレーターとして、もはや脇役としての役割に甘んじることはなくなりました。キシ・バシの名は、その価値によって永遠に語り継がれるに違いありません。 151aは紛れもなく非常に個人的な作品であるが、このアルバムは深く永続的なパートナーシップによって活気づけられている。キシ・バシがモントリオールのケヴィン・バーンズとコラボレーションし、画期的なアートポップアルバム『Paralytic Stalks』をリリースした後、彼の世界観と芸術的アプローチはより良い方向に変容した。厳格な習慣は解き放たれ、音のパレットは滲み出て広がり、ストリングスのループを基盤としてワンマンオーケストラが誕生した。 ビーチ・ボーイズ風のドゥーワップを解体した「ワンダーウーマン」から、東洋の色彩と西洋のオペラティックさが不気味に融合した「ビート・ザ・ブライト・アウト・オブ・ミー」まで、相反する衝動を調停するような作品は、和解の可能性を示唆しつつも、決してそれを約束するものではない。アルバムのエモーショナルな源泉である「アイ・アム・ジ・アンチクリスト・トゥ・ユー」は、2021年にSFアニメシットコム『リック・アンド・モーティ』で使用された際に新たな解釈が加えられ、キシ・バシは新たな世代のファンに衝撃を与えた。 キシ・バシは151aを、自身の文化的背景を探求する手段としても用いている。日本語のフレーズを作曲とテクスチャーの手法として用い（「Bright Whites」のポリリズムの壮大さ、「It All Began With a Burst」の陽気なシュールレアリズム）、キシ・バシは真摯に自身のルーツを称えている。キシ・バシの輝かしい呼びかけに応えるように、日本語のフレーズや連句が歌われ、愛、感傷、そして自己発見というアルバムのテーマと共鳴する対話をリスナーに提供する。 151aがかつて存在した「ある時間」と「ある場所」は、今やかつてないほど遠くまで広がり、まるで時空の天上の領域にまで入り込んでいるかのようです。しかし、安心してください。聴くたびに、Kishi Bashiが築き上げた世界が蘇ります。151aの世界は決して消え去ったのではなく、ただ再発見されるのを待っていたのです。