詳細： Lary 7の伝説的なアパートメントスタジオPlastikvilleで10年近くかけてレコーディングされた『Larynx』は、イーストビレッジのアイコンである彼の音楽とエンジニアリングのハイブリッドな実践を初めて完全収録した回顧録です。このアルバムは、7が廃墟や時代遅れのテクノロジーを「フランケンシュタイン」のように組み合わせた自作楽器の数々を駆使しています。1970年代から80年代にかけて彼が頻繁に通っていた、今はなきキャナルストリートのジャンクショップへのオマージュである『Larynx』は、数々のリサイクルショップで見つけた品物や、演劇やインスタレーションで使用した音響的発明品を融合させています。20年分の磁気テープが巻き取られていない基板「le concretotron」を演奏するために、7はテープヘッドを平らなテープの上で地形的に動かし、録音された内容の断片を拾い上げます。彼が作ったもう一つの装置であるスプリングツリーは、単に電源を入れ、放っておくだけで、勝手に動き出します。フィードバックループによって増幅コイルの音が空間に響き渡り、徐々に音量が増していく。「Mechano-Bleep」というトラックでは、電話のシーケンススイッチで構成されたパターンジェネレーター、電動アコーディオンの150個の発振器、ミシンのモーター、そして「セレクト・ア・ボード」と呼ばれる初期のコンピューターシステムがフィーチャーされている。一方、時代遅れの電子楽器も随所に散りばめられており、7はシンセサイザーの前身であるオンディオリン、フィリコルダのオルガン、自作のトラウトニウムなど、様々な機器を使用している。BBCラジオフォニック・ワークショップのデリア・ダービーシャーとマンハッタン・リサーチのレイモンド・スコットに倣い、7は綿密な編集プロセスと完全アナログ技術を採用している。ラッカーはリール・トゥ・リールから直接カットされ、ポール・ゴールドがマスタリングを担当した。7の言葉を借りれば、『Larynx』は「20世紀の狂乱の音」と言えるだろう。マルチメディアアートの錬金術師、ラリー7は1956年、ニューヨーク州バッファローに生まれ、幼い頃から母親に励まされて廃品置き場で宝探しをしていました。ニューヨーク州立大学でトニー・コンラッド、ポール・シャリッツ、ホリス・フランプトンに師事しメディア研究を学んだ7は、工学、建築、映画製作も学びました。1970年代後半にマンハッタンに永住し、そこで培った技術を活かして商業写真家としてのキャリアをスタートさせ、大手ギャラリーやダウンタウンの友人たちのために仕事をし、以来、ニューヨークの実験的なアンダーグラウンドシーンの常連となっています。デジタル技術は計画的な性質を持つため拒否し、7は難解でしばしば不安定なアナログ機器や楽器を用いて、不条理で予測不可能なプレゼンテーションを行っています。ソロ活動に加え、コンラッド、トム・ヴァーレイン、スワンズ、ジャーボー、ユッタ・コーター、フォータスといったアーティストとコラボレーションを行っています。 2015年、アンソロジー・フィルム・アーカイブスは、ダニエル・デ・ピチョットのドキュメンタリー映画『Not Junk Yet: The Art Of Lary 7』の公開を記念し、彼の作品を3日間かけて回顧する展覧会を開催しました。彼はハリケーン・サンディを最後に商業写真家として引退し、80年代半ばからイースト・ビレッジの同じビルに今も住んでいます。