詳細:ヴィヴァルディの作品3「L'estro armonico」（和声的インスピレーション）の出版は、ヴィヴァルディにとって国際的な躍進となり、作曲家の名声をヨーロッパ中に広めました。12の協奏曲からなるこのコレクションの重要な要素は、当時のプロの音楽家にとって馴染みのないものではない、と断言するのは難しいでしょう。しかし、当時これらの作品が印刷されたという事実は、ヴィヴァルディの名を同時代の音楽界、もちろんJ.S.バッハにも広めました。18世紀初頭のヨーロッパでは、編曲や異なる楽器の音色といった概念が日常的に行われていましたが、現代の演奏家による音楽そのものの応用と復活は、この実践の継続的な妥当性を証明しています。これは、今日のアンサンブルによる歴史的に裏付けされた演奏実践の努力（それらは称賛に値しますが）よりも、今日においてより広範な意義を持ちます。したがって、アルモニオサはある意味で、ヴィヴァルディとその同時代人たちが知り、奨励した慣習を、単に継続しているに過ぎないと言えるでしょう。それは、音楽が先人たちにとってどのように誕生したかを歴史的に再現しようとする、私たちの社会における広範な試みの中で、多くの点で廃れてしまったように思われる慣習です。音楽は博物館に展示された動かないオブジェとは違います。音楽は、これまで常にそうであったように、時の中で生き続ける有機体であり、アルモニオサが現代の耳に蘇らせようとしているのは、まさにこの生きた性質なのです。アルモニオサは、世界中でほぼ毎日聞かれるオリジナル作品に常に敬意を払いつつ、現代の耳に蘇らせようと努めています。同時に、これらの生きた有機体もまた、ヴィヴァルディの偉大な音楽の本質に焦点を当て、歴史の束縛に縛られない形で、21世紀の耳を通して再生できることを実証しています。