詳細：マーラーの「大地の歌」は、「テナー、アルト（またはバリトン）の声とオーケストラのための交響曲」という副題が付けられています。この作品は、歌曲集として拡張された歌曲と交響曲という、二つの異なるジャンルの境界を探求しています。そして、マーラーの音楽において常にそうであるように、その境界は決して白黒はっきりしたものではありません。この作品は、単なる歌曲集とは根本的に異なっています。歌曲集には交響的技法が随所に散りばめられ、交響的楽章の中には長い節から構成されるものもあります。間奏曲は展開部へと展開し、そこで重要な出来事が起こります。実際、主題はオーケストラの中で展開され、ある意味では、ソリストたちも織り交ぜられたオーケストラの組織の一部を形成しています。楽章の展開もまた、交響曲のそれに沿っています。重厚な外楽章では、節構造を通してソナタ形式がはっきりと現れ、交響的プロセスが明確に展開されているのが分かります。緩徐楽章と皮肉なスケルツォに代わり、二つの内楽章が展開する。作品全体は緊張感に満ちた弧を描き、強めの原則に則り、他の楽章を合わせた長さと同じくらい長い壮大な終楽章「Der Abschied（別れ）」で最高潮に達する。マーラーはここで「終楽章交響曲」というジャンルを踏襲しており、ハ短調からハ長調への明るさの移り変わりは、彼の常套句を彷彿とさせる。この交響曲においても、他の作品と同様に、マーラーは「既存のあらゆる技法を用いて世界を創造する」ことを目指した。この作品の形式設計は独特であり、演奏者に課される要求は極めて高い。経験豊富なリート歌手二人が必要とされ、彼らは巨大なオーケストラと相まって、ソリストとして演奏すると同時に、コンサート・ヴォイスとして交響曲の構造に溶け込む能力も求められている。ここでは優れた調和のとれた音響体系が必要であり、もちろん、このような大規模な作品にまとまりと魂と魂のこもった響きを与えるために、非常に有能な指揮者も必要です。