詳細：私が初めて聴いたマンゾーニの作品は、4本のトランペットと4本のトロンボーンのための「クアドリュプルム」でした。続いて、これもレコード盤で、記憶に残る「マッセ」を聴きました。それからずっと後になって、コキン・ベやアレンといった、常に声楽を伴う彼の管弦楽曲をいくつか指揮する機会に恵まれました。生誕90周年を記念して、アングロサクソン作家の2つの作品、「エミリー・ディキンソンの詩篇」と「ベケットの詩」が選ばれました。最初の作品は、言葉の沈黙、作曲家が極めて幻想的な言葉で表現する詩的で内なる世界のめまいについてのメタファーと言えるでしょう。弦楽器と 2 本のハープが描く音楽の地平線は、確かに分離と収束が同時に存在します。弦楽四重奏とその分身である小規模な弦楽オーケストラ (詩人の詩と同じ 10 人) は、ベールをかぶせた隔壁によって場面上で分離されており、この隔壁は作品の精神的、知覚的空間を理想的に区切るものでもあります... マンゾーニが 1971 年に作曲した「パローレ・ダ・ベケット」のスコアには、合唱団と楽器グループの両方に対する非常に詳細な演奏指示が含まれています。それでも、この練習曲では、偶然性セクションと、隠された完全に聞き取れないテキスト (2 つの合唱団の別々のパートでのみ示される) の存在が、演奏者の選択と代替解釈にかなりの余地を残していることがわかります。実際、当時のヨーロッパの前衛芸術の明らかに矛盾した傾向は、一方では音楽記譜法の制約からの思想的解放を目指し、作品自体の成果を演奏者（共作者）の手に委ねる一方で、同時に一連の詳細な指示を楽譜に与えて、事実上避けられない身振りや動作のシステムとした（それによって作品を単なる演奏指示の連続に還元した）ことであった。