詳細：シアトルを拠点に活動するプロデューサー、ジェフ・マクイルウェイン（通称ルシーヌ）が、ゴーストリー・インターナショナル加入20周年を記念して、9枚目のフルアルバム『Long Light』をリリース。ロンドンのロレイン・ジェイムズなど、数多くのエレクトロニック・アーティストに影響を与えてきたルシーヌは、テクノ、ポップ、実験的な楽曲を融合させた、直感的で躍動感あふれる音楽で知られている。近年、マクイルウェインはコラボレーションを重視した楽曲中心の作品で、その技巧をさらに高めている。『Long Light』は、彼の特徴的なループ・パターンとテクスチャが、ダイナミックでありながらミニマルな印象を与える、その音楽の貫徹力を示している。構造的にストレートで、タイト、そして明るいこの楽曲は、彼の作品の中でも最もダイレクトな輝きを放ち、アシー・サーベドラ、サラ・ジャッフェ、そしてセンソリモーターのコラボレーターであるヴィリヤ・ラルジョストとブノワ・ピウラールのボーカルがフィーチャーされている。ルシーネは早くから自身のサウンドを発見していましたが、その可能性を探求し続けることを決してやめず、気を散らすものを根気強く解体し、パズルを解き明かしてきました。レーザーのように集中力があり、プロセス重視のアーティストである彼は、Long Lightで、驚くほど満足のいくレベルの明瞭さと即時性に到達しています。 マクイルウェインは、タイトルトラックのタイトルとなる曲のためにベノワ・ピウラールが書いた「再び秋を告げる長い光」という歌詞から取ったタイトルを、複数の意味を込めた導きの装置だと捉えている。「何が現実なのか分からなくなる、一種のパ​​ラノイアがある。不安が募る時代で、あらゆるものが邪魔になる」とマクイルウェインは説明する。「まるで鏡の中の遊園地みたいだ」。長い光に従うことこそが唯一の真の道であり、彼はこのメタファーをアルバムのレコーディングにも当てはめている。アルバムのレコーディングもまた、季節のように周期的な性質を持っている。秋の始まりのように、アルバムは一つの修行の期間を完結させる。「音楽作りは苦闘であり、多大な忍耐力が必要だ」。『Long Light』は、ノイズの向こう側、比喩的なトンネルの出口にあるものは、そこに辿り着くまでに費やされたすべての努力に値するということを証明している。 コレクション全体を通して、マクイルウェインはボーカルカットやシンプルなビートシークエンスといった、核となる音響要素を特定し、そこから他の全てを構築している。オープニング曲「Come And Go」では、長年のコラボレーターであるヴィリヤ・ラルジョストのボーカルテイクを天上の合唱団へと昇華させ、彼らのSensorimotorの代表曲「Just A Cloud」を彷彿とさせる。シングル曲「Zero to Sixty」のベースフックは、サラ・ジャッフェの歌声を軸に展開する。サラ・ジャッフェの柔軟な音域とクールな歌唱は、Lusineの紛れもないマッピングの源泉となっている。コーラスは、ジャッフェの「冷血漢」的な歌詞が、メロディアスなシンセのパルスと重低音のうねりに合わせて繰り返される。ヴァースでは、マクイルウェインがループを解き放ち、考えを完成させることで、トラックに緊張感と安堵感を与えている。 「夢を見ているみたい／君のおかげで雲の上を歩いているみたい／地面を感じたくない」と、カオス・カオスのアシー・サーベドラは「Dreaming」で歌っている。今回はマッキルウェインがこのフレーズをそのままに、チャイムやチリンチリンという音、スナップといった音が揺れ動く中で、音色とテクスチャに微妙な変化を加えている。 このアルバムは、ボーカルポップのモチーフと、ルシーネの最も力強いインストゥルメンタル表現を巧みに融合させている。アンビエントな予兆（「Faceless」「Plateau」「Rafters」）から、催眠術的なヘッドノッダー（「Cut and Cover」や「Transonic」）まで、様々な要素が盛り込まれている。特に「Transonic」はリズムの中心として際立つ。まずマクイルウェインがトラックの輪郭を描き、その後、細部を​​レイヤーごとに重ねていく。シンセのハミングがキックに加わり、さらに高音へと増幅し、ピーク時にはきらめくベルの音とフィードバックの炸裂とハーモニーを奏でる。 「Long Light」にはすべてが詰まっている。ドラマーのTrent Moormanのサンプリングで表現されたLusineのパーカッシブなムード作り、そして友人のThomas Meluch、別名Benoît Pioulard（Morr Music、Kranky）による、優しくも詩的な旋律。「この曲には、これまであまり触れたことのないメロディーがあるんだ」とMcIlwainは語る。「とてもドローンでミステリアスなメロディーで、すごく気に入って、そこに集中して、ちょっと厄介なウェーブテーブルパッチでバランスを取ったんだ。Tomはこの曲のフィーリングを完璧に捉えてくれたよ」 20 年を経て画期的な作品にたどり着くことは稀だが、ルシーネは反復、洗練、忍耐を通じて、決定的な瞬間、彼のディスコグラフィーに欠かせない作品を生み出した。