詳細:つまり、このバンドは、個人が本来持つ可能性をはるかに超える才能を披露するための導管のような役割を果たしているようだ。まず、元モスのメンバーで、今ではスター級のシュレッダーとして活躍するソフィー・ロイド。彼女はハードロック界隈で、ギタリスト志望者なら誰もが驚くような人脈を持っている。そして、マリサ・ロドリゲス自身もいる。彼女がこのバンドのリーダーを務めるのは、まさにうってつけだ。ハードロック界は常に強力な女性ボーカリストを探しているが、新進気鋭のバンドでロ​​ドリゲスを超えるような人物はそう多くない。だからこそ、アルバムのジャケット写真は彼女だけであり、彼女はスーパースターなのだ。いや、それ以上に、マリサ・アンド・ザ・モスというバンドの存在意義を彼女が証明していると言えるだろう。彼女がいなかったら、このアルバムは全体的にかなり物足りなく、90年代のオルタナティブ・ロック、グランジ、ハードロックの間、特に最近では少し限界があるように感じられる前線にうずくまっていたかもしれない。それが、What Doesn't Kill You の16曲が繊細さのかけらもなく、最も声高に飛び出している理由だ。このアルバムには、あらゆる面で何かを主張しようとしているものがある。その意味では Cursed は素晴らしいオープニングで、ロックのスタンダードを完全に排除し、ピアノ、ストリングス、そしてこの種の環境ではるかに多くのものを与えるロドリゲスの完璧なピッチの感情のためになっている。それは Straight-Laced にも当てはまり、アルバムの最高のコーラスを誇っており、まばらなオルタナティブ・カントリーの荘厳さがそれをさらに素晴らしいものにしている。実際、このアルバム全体が、ボーカリストとしてのロドリゲスへの賛歌である可能性もあり、それは完全に正当化されるだろう。彼女はあなたが望むすべてを持っている ― 力、音域、流動性 ―同世代のアーティストの影響を取り入れつつ、自分自身のパフォーマーのようにも聴こえる能力。そして、平均的に見て『What Doesn't Kill You』のボーカルラインが際立っているという事実が、多くを物語っている。『Wither Away』と『Gaslight』が海から岩柱のようにそびえ立つ様子には容赦ない決意があり、『Sad』はもっと気取って楽しくなっているのとは対照的だ。ロドリゲスが虐待的な関係や悪意のある精神的認識から自分自身を解放しようとしているアルバムにおいて、人間性を抱きしめる息吹は本当に印象的だ。さらに素晴らしいのは、脆弱性、自己愛の回復、信じられないほどの反抗行為で10マイルもの高さに上昇することなど、彼女がすべてを自然にこなしていることだ。つまり、このアルバムでの彼女の立ち位置とザ・モスの立ち位置の間にはかなり明確な違いがあるということだ。バンド名からして事実上バックプレイヤーに格下げされている彼らを鑑みると、そう思われるかもしれない。また、名ばかりのセッションミュージシャンのように演奏において無名であると考えるのは不公平かもしれないが、全くの間違いではない。アルバムの中で最悪の部分、つまり「Fake It Till You Make It」と、あまりに平坦で骨抜きにされて効果を感じられない、弾むような疑似パンクに挑戦した部分は、彼らによるものだ。一方、その他のほとんどの曲はそれほど悪くはないが、引き出せるような味わいもあまりない。ロドリゲスはしばしば意図的に音量を上げて前に出るようにミックスされているように聞こえ、すでに泣き叫んだり自由に演奏したりすることに難がある楽器のパレットは、さらに孤立したものになっている。結局のところ、「What Doesn't Kill You」は、良い点と悪い点が簡単に分断されたアルバムだ。ゴールを目指して邁進するバンドを、オールラウンダーなシンガーが救う。彼女は自分の能力に自信に満ち溢れ、自信のないステップをほぼ独力で帳消しにする。平均的には黒字になるかもしれないが、こういう曲はあらゆる面で均質であるべきだ。ロドリゲスだけでも、試してみる価値は十分にある。彼女は真の才能の持ち主で、昨日ブレイクしたばかりで十分だ。しかし、もしかしたら、それが限界なのかもしれない。マリサ・アンド・ザ・モスから、超才能豊かなシングルが次々と生まれているのを見れば、そう思えるだろう。