詳細: マーク・モルナーは20年以上にわたり、現代クラシック、エレクトロアコースティック、インダストリアル/ノイズ、即興演奏など、オタワの実験音楽シーンの要であり続けてきました。様々なプロジェクトにおける弦楽器奏者として、数え切れないほどのショーの企画者・キュレーターとして、また彼自身の前衛レーベルBlack Bough Recordsを通して、カナダの首都におけるインディペンデント音楽文化へのモルナーの絶え間ない貢献は計り知れません。EXOは彼のConstellationデビュー作であり、モルナーがすべての楽器を演奏する、注目すべき刺激的なポストクラシカル作品です。弦楽器、ハープ、ピアノを中心に、細心の注意を払って自主録音されたEXOは、3つの挽歌的な作品において、主題的な旋律性、多調性、不協和音を、精妙に表現力豊かなダイナミズムをもって調和させています。これは、形式とハーモニーの複雑さを厳粛な感情的感受性と融合させ、幅広い聴衆に受け入れられる精緻な現代室内楽です。しばしばあまりにも親しみやすいポストクラシカル音楽の風景の中で、ある種の尖鋭さと不安感を求めるリスナーにとって、EXOは時間と注目を払う価値があるでしょう。 モルナーは高度な訓練を受けた弦楽器奏者であり、オーブリー・ウルフのもとで音楽を学び、ジェームズ・テニーとマイクロトナリティを、R. マレー・シェーファーと作曲を学びましたが、彼のキャリアはアカデミアの外で完全に意図的に築かれてきました。これは、ポスト・ハードコア、ポスト・パンク、ノー・ウェーブ、フリー・インプロ、パワー・エレクトロニクス、その他のインディペンデント/アンダーグラウンド音楽の音の世界に対する初期の情熱から生まれた、DIY文化への社会芸術的なコミットメントを示しています。彼のクラシックに影響を受けた作品は、「パンクの生々しい活力によって活性化された、音楽的モダニズムの緊迫した潮流」と評されています。EXOは、特にダークインダストリアルやアンビエントメタルの影響を根底に持ち、ピアノ本体や音響空間で共鳴板として配置されたバスドラムの低周波を拾うためにマイクが意図的に配置されています。これは、弦楽器、ハープ、ピアノの明確に定義され、完璧に録音された点描画のような音と多重和音に有機的に組み込まれたエレクトロアコースティックな戦略であり、夕暮れ時のサブベースの不安と崩壊というノイズフロアに繋がっています。これは、EXOに緊張と感情の独特な底流、つまり一種の荒れ狂うマキシマリズムを与えるプロダクション美学であり、暗く、底知れない海の底から引き出されたかのように、室内楽器が形と流れの弧と波を描きます。それはまた、モルナーのプロセス、すなわち没入と探求という厳しく孤独な創造行為の深遠な隠遁性を裏付けています。イギリスの写真家エド・アレンによる海の半抽象的な静物写真が特徴的なアルバムのアートワークは、このメタファーをさらに具体化しています。