詳細：フランスの作曲家、チェンバロ奏者、オルガン奏者であったルイ・クープランへの称賛は今日でも着実に高まっていますが、生前はそうではありませんでした。現代における彼の作品の最初の重要な版、サーストン・ダートによる最新版（本セットに使用）には、129曲が真作として収録されています。中でも、無律のプレリュードは、一種の「制御された即興」として際立っており、作曲家はリュート奏者によって誕生し、現在では17世紀フランスのチェンバロ音楽の頂点に立つジャンルを私たちに提示しています。その他の作品には、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグ、シャコンヌ、パッサカユなど、組曲形式の典型的な舞曲が数多く含まれています。これらの作品群は、クープランをフレスコバルディ、シャンボニエール、フロベルジェ、ダングルベールと並ぶ17世紀の偉大な作曲家の一人に位置づける一因となっている。室内楽だけでなく宗教曲も作曲していたが、ルイ14世の甥フランソワ・クープランの作品の大部分はチェンバロ曲で、全235曲を数え、そのほとんどは27の「オルドル」に分けられた4巻（リーヴル）の「クラヴサン小曲集」に収録されている。しかし、1713年に出版された最初のリーヴルは、その分類にもかかわらず、整然としたものではない。クープランは、それまでに作曲したチェンバロ曲を、共通の調性に基づいて組曲にまとめただけのようだ。このリーヴルの最初の5つのオルドルのうち4つでは、アルマンド、サラバンド、クーラントといった舞曲が、リュート文献から借用したポピュラーなスティル・リュート調の小品の中に散りばめられています。3年後、第2のリーヴル（1716年）が出版され、私たちは別のクープランに出会うことになります。ここでは、各オルドルの楽章の関係がよく考え抜かれており、作品のスタイルは気高い真剣さと喜びに満ちた技巧の間で絶妙なバランスを保っています。第3のリーヴルでは、クープランは組曲の形式から明確に離れ、第17のオルドルにのみ、孤独なクーラントである舞曲が含まれています。この本の音色は優しく遊び心があり、楽器の高音域の響きを活かしています。1730年に出版された第4のリーヴルは、第25のオルドルまで、同じ流れを途切れることなく続きます。ここで、雰囲気は急に暗くなる。これらの最後の作品 ― メランコリックで、疲れ果て、そしておそらくはわずかに苦々しい ― は、死の終焉について幻想を抱いていなかった男の最後の作品である。より有名なジャック・デュフリ (1715-1789) やクロード・バルバストル (1724-1799) と同じく、アルマン＝ルイ・クープランはフランスのチェンバロ作曲家の最後の世代に属する。彼はニコラ・クープランの一人息子であり、ニコラは4年前に従弟のフランソワの後任としてサン・ジェルヴェ教会の名義オルガニストに任命されていた。アルマン＝ルイは父の跡を継ぐよう育てられ、ニコラが亡くなった21歳でその道を歩み始めた。生前、アルマン＝ルイは慎ましくも成功を収め、その創造的な遺産の光をむしろ曇らせてしまった。死亡記事にもあるように、彼はほとんど作品を出版しなかった。数少ない作品群の一つである、彼の最もよく知られた壮大な作品集『クラヴサンの小品集』は、パーセルのヴィオール幻想曲やダウランドのラクリメと並んで検討に値する。これらは真夏を過ぎて果実が熟した晩年の音楽の例であるが、名門家系の末裔の歴史的価値以外にも、これらの作品には多くの興味深い点がある。アルマン＝ルイの息子、ジェルヴェ＝フランソワ・クープランは父に師事し、その後父の後を継いでサント＝シャペルのオルガン奏者となった。後に兄ピエール＝ルイの後を継いでパリのノートルダム寺院に赴任し、フランス革命までその職を務めた。彼の鍵盤楽器作品は、優雅さ、洗練さ、そして細やかな装飾への配慮が特徴的な、チェンバロの繊細なニュアンスと表現力に対する深い理解を示している。しかし、ジェルヴェ＝フランソワは当時の新しい楽器であるフォルテピアノの名手でもあり、このセットには表現力が大幅に拡張されたその鍵盤で演奏された彼の音楽が収録されています。