詳細：マイケル・スパイレスは、アルバム『バリテナー』と『コントラテナー』が示すように、人々の認識に挑戦し、それを再構築する歌手です。2024年夏のバイロイト音楽祭でのデビューを控えている彼は、『イン・ザ・シャドウズ』でワーグナーとその楽劇の起源についてより深く掘り下げています。「ワーグナーは、畏敬の念、恍惚、そして不安さえも含め、様々な感情を呼び起こします」とスパイレスは説明します。「このアルバムは、ワーグナーの作品の基盤を築き、ワーグナー風テノールの声楽の枠組みを形作った、影に潜む作曲家たちに光を当てようとしています。」『イン・ザ・シャドウズ』は、ワーグナーのアリア3曲――『ローエングリン』、そしてあまり知られていない『妖精』と『リエンツィ』――でクライマックスを迎えます。これらに先立つのは、19世紀初頭のフランス、ドイツ、イタリア楽派の作曲家たちによるアリアです。メユール、ベートーヴェン、ロッシーニ、マイアベーア、ウェーバー、オーベール、スポンティーニ、ベッリーニ、マルシュナーといった作曲家たちです。スパイレスの探求に同行したのは、レ・タラン・リリクの演奏家たちと、その指揮者クリストフ・ルセです。マイケル・スパイレスの新作アルバムは、「影に潜む」作曲家たち、つまりワーグナーの作品の基礎を築き、ワーグナー風テノールの声楽的作法の枠組みを形作った作曲家たちに光を当てようとしています。オーベール、ベッリーニ、ベルリオーズ、メユール、マイアベーア、ロッシーニ、スポンティーニといったワーグナー以前の作曲家の作品を演奏し、探求することで、スパイレスはワーグナーを伝説的な作曲家へと形作った影響に光を当てています。マイケル・スパイアーズにとって、メーユールとスポンティーニはワーグナーの管弦楽と劇的表現の基盤を築き、マイアベーア、ハレヴィ、そしてロッシーニは作曲形式、序曲、そして物語りの構造的ニュアンスに対する彼の理解を形作った。彼の最新アルバム『コントラ・テナー』について、グラモフォン誌は「…期待通り魅惑的なディスクであり、その最高傑作はまさにセンセーショナルだ」と評した。