詳細:詩と音楽は、それぞれ単独では成し遂げられないことを、共に成し遂げます。このアルバムのほとんどの作品において、ジョン・ワイコフは現代最高の合唱作詞家の一人と共作しました。多くの作品の作詞を手がけるチャールズ・アンソニー・シルヴェストリは、音楽がテキストをどのように変容させ、また逆にテキストがどのように変容させるかを繊細に理解していました。彼の歌詞は想像力豊かで美しいものですが、音楽がテキストを解釈し、その意味を変化させる余地も残しています。音楽は様々な側面を表現することができます。『Out of This Darkness』に見られる安らぎ、慰め、保護、神聖さといった感情は、脅威、危険、不安といった相反する感情と融合させる力を持っています。言葉と音楽の融合によってのみ、こうしたニュアンスを表現することができるのです。歌詞は通常、音楽に先行しますが、時にはその逆の場合もあります。例えば「合唱（とピアノ）のためのインヴェンション」では、ワイコフはバッハの有名な鍵盤楽器の発明の精神と目的を、様式ではなく現代の合唱様式で歌手のための楽曲として作曲することの意味を考察しました。そして「アメリカの歌5曲」は、歌詞と音楽が別々に始まったのではなく、歌詞と音楽が既に結びついていた古い歌から着想を得ました。ワイコフはそれぞれの歌を改変したり変更したりするのではなく、愛情を込めて構成することを目指しました（アリス・パーカーがかつて言ったように、「キュレーション」するのです）。作曲家による不当な介入は、これらの魅力的な歌の魅力を損ない、高めるものではありません。歌は紙の上に宿るものではありません。歌は歌われ、演奏されて初めて生き生きとします。ミズーリ州合唱団、パーカー・ペイン、そしてキャメロン・ラバーが、これらの作品に命を吹き込みます。音楽は人間が共に行うものです。そして、共に歌うことは、私たちをより人間らしくしてくれるのです。