詳細：ブラック・ビニール2LP。ゲートフォールド・ジャケット、特製ダストスリーブ、ポスター付き。『Every Good Boy Deserves Fudge』で原点回帰を果たしたマッドハニーは、常識を覆した。彼らの正しさは、今回が初めてではなく、またこれが最後でもあった。1991年7月の発売から1か月後、アルバムは全英アルバムチャートで34位にランクイン（5週間後にはニルヴァーナの『ネヴァーマインド』が36位にランクイン）。全世界で7万5千枚を売り上げた。しかし、より意義深い成功の尺度は、バンドの復活、そして未来への試金石となったことにある。このアルバムは、マッドハニーの現在進行形の物語における重要な章であり、その教訓は「迷ったら、ためらわずに」ということだろう。アルバム制作はミュージック・ソース・スタジオで始まった。24トラックのミキシングボードを備えた広大なスタジオで、バンドの1988年のデビュー作「Touch Me I'm Sick」を生み出した8トラックのセットアップと比較すると、実に未来的だった。ミュージック・ソース・スタジオでのセッションは、ギタリストのスティーブ・ターナーの言葉を借りれば「少し派手すぎ、クリーンすぎた」という結果になり、すぐに失敗に終わった。この教訓から、バンドは原始的な手法に切り替え、エッグ・スタジオにあるコンラッド・ウノの8トラック・セットアップで制作に取り組んだ。防音対策として壁に貼られた段ボール箱にちなんで名付けられたエッグ・スタジオは、元々メンフィスのスタックスのために作られた、60年代のビンテージ8トラック・スペクトラ・ソニックス・レコーディング・コンソールを誇っていた。こうして1991年の春、マッドハニーは『Every Good Boy Deserves Fudge』を制作した。出来上がったアルバムは、当時のバンドが受けた影響の渦巻となっている。太平洋岸北西部出身の前身バンド、ザ・ソニックスとザ・ロリポップ・ショップの激しい60年代ガレージロック、ドランクス・ウィズ・ガンズの軋むようなポストハードコア、ニール・ヤングの重厚なギタームード、スペースメン3とホークウインドによるリゼルギックなワークアウト、ザウンズの陰鬱な実存主義、そして80年代ハードコアパンクの風刺的な激しさ。4人組ならではの錬金術によって、これらの愛情溢れるオマージュは決してパスティッシュに陥ることなく、完成された。最終的に、『Every Good Boy Deserves Fudge』はマッドハニーの真髄を体現した作品となった。バンドは純粋な本能を取り戻し、その過程で自らを再構築したのだ。シカゴ・マスタリング・サービスのボブ・ウェストンによってリマスターされたこの30周年記念エディションは、この時期の彼らを駆り立てた創造力の高まりを物語る証です。アルバム・セッションからは、後にB面、コンピレーション、スプリット・シングルなどに登場する楽曲が数多く生まれました。このエディションには、それらの全トラックに加え、5曲のミュージック・ソース・セッション全曲を含む、多数の未発表曲が収録されています。