詳細：香港出身のイギリス人アーティスト、エヴァ・リウは、ムイ・ズーとして、常に変化するアイデンティティという難しい領域を切り開き、ファンタジーと民間伝承を融合させることで、自己受容と解放の舞台を創り出しています。デビューアルバム『Rotten Bun for an Eggless Century』では、リウは細かく切り刻まれたサウンドスケープ、繊細なインダストリアルな雰囲気、そして甘いポップメロディーを駆使し、忍耐、粘り強さ、そして理解というカタルシスをもたらす、様々な世界を行き来するガイド役のキャラクターを描いています。これは現実世界からの逃避や逃避願望から生まれたキャラクターではなく、むしろ自分自身の奥深くへと没入するための手段です。『Rotten Bun for an Eggless Century』は、私たちを今の私たちにしてくれたすべての人々、そしてすべての物事を映し出す作品です。 2021年のソロEP『a wonderthing vomits (Father/Daughter)』では、ダークで不吉な雰囲気を漂わせる楽器演奏と、ふわふわと柔らかなボーカルをシームレスに融合させた作品で高く評価された。イギリスのインディーロックトリオ、Dama Scoutのフロントマンとして、彼女はジャンルを横断するような、方向感覚を失わせるような音世界を、遊び心と優しさに満ちた器用さで軽々と操る。そして今、Dama Scoutのバンドメイト、ルチアーノ・ロッシを共同プロデューサーに迎え、リュー初のソロアルバムは、これまでの作品世界を基盤に、ローファイなパーカッション、心を打つリリシズム、そして奇妙に魅惑的なアレンジメントが織りなす、より明るく開花するパッチワークへと昇華していく。「二つの世界を行き来しているの」と彼女は語る。「ありきたりな現実と、より幻想的な世界」。 『Rotten Bun for an Eggless Century』の制作過程を通して、リウは香港のルーツをより深く探求するようになり、受け入れと祝福の場が生まれました。子供の頃、彼女はしばしば伝統を避け、群衆の中に紛れ込んでいました。「私は中国人です。そして、それを自分のものとして受け入れています」と彼女は説明します。「以前は、それを嫌っていました。どうにかして中国人らしさを少しでも減らそうとしていました。」アルバムが形になり始めると、リウは潘松齢の伝統的な中国民話を読み、地元の東アジアおよび東南アジアのグループに参加しました。そこで、同じような経験をしてきた人々と絆を深めることができました。それは、ビデオゲームや映画音楽への愛と、中国の伝統楽器を融合させるという、リウの新たな自己への扉を開きました。 この音の風景は、シングル「桃皮の鬼」で最も顕著に感じられる。リウは、過去の自分を捨て新しい肌へと向かう過程を描いている。様々な人間関係や経験を乗り越えてきたにもかかわらず、この新しい肌には過去の傷跡が残っている。「桃は傷つきやすい繊細な果物ですが、中国文化では長寿と不滅の象徴です」と彼女は言う。この傷跡を再現するため、リウは伝統的な古筝奏者（イージア・トゥ）とコラボレーションし、録音を分解することで演奏に「傷」をつけ、魅惑的なエレクトロポップ・バンガーを生み出した。また、ピアノを主体としたオープニングナンバー「腐った饅頭」は、過去によって腐ってしまった心という概念を提示し、アルバムの主人公がビデオゲームの主人公のように孤独な戦士として世界を生き抜いていく様子を描いている。電子パーカッションと歪んだボーカルが大きくなり、ガイドにためらいながら最初の一歩を踏み出すよう促し、リューは「腐ったパン、みんなの傷跡 / ただ私の手を握って、彼らから離れよう」と宣言する。 その後、この明るい緊迫感は「Talk To Death」にも浸透し、人生の衰えを受け入れる姿勢が溢れている。リューは死を擬人化し、力強いシンセサイザーを通して死と対話を始める。「Paw Paw」には、亡くなった人々への捧げ言葉が漂い、リューはチャーリー・ウォードルによる感動的な二胡の演奏に迎え入れられる。「この曲は母方の祖母にインスピレーションを受けたの。私は彼女を『Paw...