詳細:このユニークなコンピレーションに収録されている3人の作曲家は、いずれも18世紀後半のウィーンで活躍し、信仰や啓蒙のためというよりは、演奏と鑑賞の両方において、楽しみのための音楽を書く技術を熟知していました。彼らは弦楽器の演奏にも長けており、ディッタースドルフとヴァンハルは、ヨーゼフ・ハイドン（ミヒャエルの弟）やモーツァルトを含む有名な「作曲家四重奏団」の他の2人のメンバーでした。そのため、これらのディヴェルティメントはいわば内側から作曲されたと言えるでしょう。アルバムに収録されているディヴェルティメントは1760年代に作曲されました。いずれも比較的短い多楽章構成で、耳に心地よく、構成も比較的シンプルで、第1ヴァイオリンがメロディーの大部分を担っています。しかし、もう少し注意深く聴くと、副次的パート（ヴィオラとヴィオローネ）に多くの小さな改良が加えられていることに気づく。副次的パートは主パートを支えるだけでなく、生き生きとした音楽的対話で主パートと相互作用し、この録音では特に強調されている楽器間の対話である。ミヒャエル・ハイドンのハ長調のディヴェルティメント P.110 は最も一般的な4楽章構成であるが、ヴァンハルの対称的な設計は、美しいアダージョを2つのメヌエット、自由な流れの第1楽章、そしてエネルギーと高揚感に満ちたシンコペーションのフィナーレの中に囲い込んでいる。ディッタースドルフの6つのトリオはすべて2楽章の作品で、素早い導入部とより穏やかなメヌエットを組み合わせている。このアルバムのすべての音楽のスコアリングに共通しつつも珍しい要素は、通奏低音の役割にチェロがいないことである。通奏低音は、ヴィオローネまたはコントラバスで演奏されるように1オクターブ下げて記譜されている。これは、ミヒャエル・ハイドンの「ディヴェルティメント」では特に、荒々しくユーモラスな性格を生み出すことが多いが、特にヴァンハルは、楽器を素早く上下に操る機敏な演奏家を必要とし、より深みのあるチェロとして作曲している。