詳細：セリーヌ・モワネは、なぜオーボエ奏者を選んだのかとよく聞かれる。木管楽器でなければならなかったのだ。金管楽器でも、弦楽器でも、ピアノでもなく。「最初は普通にリコーダーから始めました。7歳でオーボエに転向するまで、楽器のことは全然知りませんでした」。両親の影響は全く受けていない。「今でもオーボエはほとんど知られていないと思います。それはとても複雑な楽器だからかもしれません」と、フランス人アーティストは語る。ヨハン・セバスチャン・バッハが生きていた時代、オーボエは王侯の宮廷や教会音楽で大変人気があった。ヨーロッパ各地、特にドイツ中部のザクセン州とテューリンゲン州で保存されている宗教音楽と世俗音楽のレパートリーが、それを紛れもなく証明している。「バッハのカンタータが、私にとっての始まりでした。オーボエ奏者にとって、カンタータは豊かで挑戦的な音楽の源であり、究極的には彼の作品の真髄です。彼の作品の中で、オーボエは語り手としての役割を担っていると言えるでしょう」。セリーヌ・モワネは、ニューアルバムでカンタータの楽章と協奏曲を結びつけ、それぞれが特別な挑戦を挑む作品を生み出している。「技術的に技巧的で、果てしなく続く精緻なパッセージが、息をつく暇も与えないほどです」。彼女が念頭に置いているのは、現存する断片から再構成されたニ短調協奏曲BWV 1059のような作品だ。この曲はオーボエ奏者に極めて高度な技術的・肉体的要求を課す。バッハは他の作曲家よりも多くの時間を費やす。セリーヌ・モワネもそのことを確信している。バッハが編曲した有名な第2楽章を持つマルチェロ協奏曲を初めて聴いた時、セリーヌはまだ少女だった。この協奏曲を自ら演奏することは、彼女の長年の夢だった。「この曲には、幼少期の強烈な記憶が結びついています」。ドレスデン・シュターツカペレのソロ・オーボエ奏者である彼女が、オーケストラと共演するのはこれが初めてであり、4枚目のアルバムとなる。