詳細：アルノルド・シェーンベルクはしばしば音程に厳格にこだわる作曲家とみなされますが、音色と響きへの関心は、彼が完成させた5つのピアノ作品すべてに一貫して表れています。「シェーンベルクのピアノ音楽と17の断片」では、ピアニストの広田洋子がシェーンベルクの完成作品3曲に加え、完成に至らなかった17の断片を演奏します。「正確で鋭い投射性」と「最高レベルの熟練度」を実証すると称賛される広田は、現代ピアノ・レパートリーにおける第一人者の一人であり、シェーンベルクの作品に揺るぎない信念をもって命を吹き込みます。「3つのピアノ小品」作品11を構成する3つの作品は、シェーンベルクが当時用い始めていた無調構造の必然的な帰結として、より感情的に厳格なピアノ演奏が豊かな音楽的基盤を築くという、芽生えつつあった認識を示しています。 17の断片を丹念に検討すると、作曲家がピアノ曲における表現力と色彩に深く関心を寄せ、探求していたことが分かります。これらの要素は、広田の演奏にも明確に表れています。20世紀前半に書かれたこれらの断片には、シェーンベルクの音楽思想の発展が色濃く反映されています。最初の4つの断片にはブラームス風のピアノ作曲法の影響が顕著に表れており、第9断片を作曲する頃には、アーティキュレーションへの要求が顕著になっていました。第12断片は、和声言語がむしろ調性的でプロコフィエフの作品に通じる点で、以前の作品や断片とは性格を異にしています。シェーンベルクは創作過程において、音楽の表現を最優先に考えていました。このアルバムを通して、広田はシェーンベルクの音楽における表現力へのこだわりを示すだけでなく、音楽における表現力へのこだわりも示しています。彼女は、他のピアニストもシェーンベルクの作品の演奏においてこの色彩と表現を表現し、豊かで作曲家の意図に忠実な演奏をするよう努めるべきだと強調しています。