詳細:リヒャルト・シュトラウスの音楽には、その根本的に体系的な論理がかなり初期から見事に現れていました。彼は器楽のジャンルを避け、最初から交響詩に惹かれ、オペラを自身の中心に据えるという目標に向かって努力を重ねました。しかし、彼の原点は室内楽にあり、このリリースでは2つの新録音によってそれが実証されています。ピアノ三重奏曲第2番は前作よりも長く、音域と演奏の両面において非常に野心的です。ソナタ形式、歌曲形式、スケルツォ、そしてもう一つのソナタ楽章という形式規範は、完璧さと優雅さをもって維持されています。ピアノ三重奏曲はハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンにまで遡る長い伝統を受け継いでいますが、19世紀半ばに基準を定めた作曲家、メンデルスゾーンが、このアルバムでは特に模範的な役割で明確に認められます。この三重奏曲からシュトラウス唯一のピアノ四重奏曲までは約7年しか経っていませんが、1885年当時でもシュトラウスはまだ非常に若い作曲家でした。四重奏曲は技術面で目覚ましい進歩を示しており、シュトラウスは当時利用可能なあらゆる作曲技術を駆使できるようになったと思われ、また、演奏者への高度な技巧要求も顕著に表れています。シュトラウスは40分近く演奏される大作作品13で最大の注目を集め、この作品でベルリン・トーンキュンストラー協会から賞を受賞しました。