詳細： 「共感的な狂気」こそが、「ナポリ人」の楽器演奏を特徴づけ続けた火花であり、バルベラがアルマンドールに捧げた作品からも窺い知れる。アルマンドールは貴族社会で非常に愛されていた楽器であり、この楽器に関する近年の研究は、それが「街頭」あるいは「庶民」の道具としてのみ扱われてきた歴史を常に裏付けていることを自明の理として示している。6つの二重奏曲は、当時の慣習に従い、2本のヴァイオリンまたは2本のマンドリンのために作曲された。これは、同じ曲を異なる楽器で演奏することだった。バルベラはマンドリンのみのための曲も作曲した。バルベッラの作曲法は、例えば同郷のジョヴァンニ・バッティスタ・ジェルヴァージオ（1725年頃 - 1785年頃、マンドリン奏者）ほど独創的ではありませんが、ナポリ音楽院で身につけた洗練された作曲スタイルと、当時流行していたマンドリンのテクニックやピチカートの音色を巧みに融合させ、おそらくそれまで聴かれたことのないような和声や響きを持つ新しい作曲法を生み出しました。このCDに収録されている演奏を聴くと、今でもこの新しい響きを聴くことができます。この演奏では、デュオをヴァイオリン2台やマンドリン2台ではなく、ヴァイオリンとマンドリン1台で演奏するという選択が下されました。当時の図像が示すように、マンドリンがヨーロッパ全土に広く普及していたことを考えると、この音は当時の聴衆や演奏者が聴いていた音とそれほどかけ離れていないと想像できます。