詳細： 「そして彫刻家は粘土で顔の形を形作る。そしてあなたは彼の作品の前を通り過ぎ、その顔を一瞥し、そしてまた歩き出す。そしてその時、あなたは以前とは全く違う存在になっていた。少しだけ、しかし、変わってしまったのだ。」ボフスラフ・マルティヌーがアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリの『城塞』から引用したモットーは、彼の最後の管弦楽曲の変容力を詩的に定義している。アメリカ合衆国で作曲された6つの交響曲に続き、彼は故郷にずっと近いヨーロッパでこれらの作品を作曲した。管弦楽三連画『ピエロ・デラ・フランチェスカのフレスコ画』は、イタリア・ルネサンスの巨匠の作品に触発された。マルティヌー自身が述べているように、「フレスコ画は独特の荘厳で硬質な静寂を宿し、奇妙で穏やかで感動的な詩情に満ちている。私が音楽で表現しようと努めたのは、まさにこの暗い色彩の雰囲気である。」 「パラブルズ」は、マルティヌーが自身の哲学的思想を反映したもう一つの作品であり、3つの楽章それぞれが人生と人間の探求を寓話的に描いています。交響的前奏曲「岩」は、1619年に北米に渡ったイギリス人入植者の上陸地、そしてホームレスの巡礼者としてのマルティヌー自身の運命を暗示しています。マルティヌーの最後の交響曲「エスタンプス」は、以前の管弦楽曲のように厚塗りの作品というよりは、静寂と織り交ぜられた繊細なデッサンのように聴こえます。これらの輝かしく並外れたマルティヌー作品は、いまだにその評価に値すべきものを得ていません。名指揮者トマーシュ・ネトピル指揮、プラハ放送交響楽団による新しいスプラフォン録音は、この評価が正されることを期待させます。これほどの美を逃すのはもったいないでしょう。ボフスラフ・マルティヌー晩年の最高傑作、それは未だ発見されていない美と深遠さです。