詳細： 『サイコ』（オリジナル・フィルム・スコア）バーナード・ハーマン - ヒッチコックは、映画の低予算による報酬の減額を拒否したにもかかわらず、バーナード・ハーマンに『サイコ』の音楽執筆を強く求めました。クリストファー・パーマーは著書『ザ・コンポーザー・イン・ハリウッド』（1990年）の中で、このスコアは「おそらくハーマンがヒッチコック作品の中で最も輝かしい作品」と評しています。ヒッチコックは、このスコアが映画にもたらした緊張感とドラマ性に満足し、後に「『サイコ』の効果の33%は音楽によるものだった」と述べています。ハーマンのスコアが他に類を見ない貢献をしたことは、映画のオープニング・クレジットにおいて、作曲家の名前が最後から2番目に記されていることからも窺えます。作曲家のクレジットの後には、ヒッチコックの監督クレジットのみが記されています。ハーマンは、音楽予算の削減を逆手に取り、ジャズ・スコアを希望したヒッチコックに対し、フル・シンフォニック・アンサンブルではなく弦楽オーケストラで作曲しました。彼は、弦楽器のみで構成されたサウンドトラックの単音色は、映画の白黒撮影法を反映するものとして考えた。弦楽器はシャワーシーンを除くすべての音楽でコン・ソルディーニ（ブリッジにミュート装置を設置）で演奏され、より暗く強烈な効果を生み出している。ハリウッドの作曲家フレッド・スタイナーは『サイコ』のスコア分析で、弦楽器を使用することで、他のどの単独の楽器グループよりも幅広い音色、強弱、楽器の特殊効果をハーマンが実現できたと指摘している。メインタイトルの音楽は、緊張感あふれる疾走感あふれる曲で、迫りくる暴力の雰囲気を醸し出し、サウンドトラックに3回登場する。映画の最初の15～20分にはショッキングな出来事は起こらないが、タイトルの音楽は観客の心に残り、これらの冒頭のシーンに緊張感を与えている。ハーマンは、映画のゆっくりとした場面でもオスティナートを用いて緊張感を維持している。シャワーシーンの音楽に衝撃的な効果を与えるため、ハーマン監督が増幅した鳥の鳴き声などの電子的手段を用いたという噂もあった。しかし、その効果はバイオリンの「甲高く、突き刺すような、並外れて凶暴な音の動き」によってのみ実現された。電子増幅は、より荒々しい音を得るためにマイクを楽器の近くに設置した際にのみ使用された。感情的なインパクトを与えるだけでなく、シャワーシーンの音楽はサウンドトラックを鳥と結びつけている。シャワーシーンの音楽と鳥の関連性は、観客に、殺人犯は母親ではなく、剥製鳥収集家のノーマンであることを印象づける。