詳細:ナチス・ファシズム時代の暗黒時代、終焉の光がまだ遠く感じられた時代に、マリピエロは待望の事業、クラウディオ・モンテヴェルディ全集の版画を完成させました。最終巻となる第16巻は、戦争のさなかの1942年に出版されました。この版には、出版者ヴィンチェンティが1650年に「ミサ曲 4声と歌」としてまとめた宗教音楽が収録されていました。カルテット・シンクロニーがモンテヴェルディのミサ曲の編曲版を収録し、マリピエロの作品と交互に演奏するという選択は、マリピエロがおそらく高く評価したであろう、新たな創造、つまり再発明の例です。作曲家の詩学では、楽器は声として歌うことが求められており、その逆、つまり声を楽器に翻訳することが適切です。文献学的な厳密さは、結局のところマリピエロの世界観には馴染みのないものでした。作曲家はモンテヴェルディとの関係を、ある種の精神的なチャネリング、つまり聴くことのシンクロニシティの中にシンクロニシティを見出すこと、そしてそれが何世紀にも渡る隔た​​りを溶かしていくことと捉えていた。四声ミサ曲はこのようにアルバム全体を通して複数のパートに分かれているが、それでもなお、聴き手はそれぞれのパートを捉えることができる。その一体感は旋律的なものだ。キリエの冒頭には下降するテトラコルドGFEDがあり、それが様々な形（転回形、減音形、増音形）で再び現れ、各楽章の対位法的な構造を明確に表現している。こうして聴き手は、グロリアからアニュス・デイへと続くこの道筋をジグザグに辿り、モンテヴェルディを聖なる「リフレイン」からマリピエロの世俗的な四重奏曲集へと変貌させていく。