詳細：スモーキーヴァイナル。レイザーライトは2000年代初頭のインディーロック復活の先頭に立っており、彼らの最大の瞬間である「Golden Touch」、「Somewhere Else」、「In The Morning」、「America」、「Wire To Wire」は、トップ5アルバム3枚、プラチナアルバム9枚、NMEアワード、そしてレディングフェスティバルのヘッドライナーやLive 8でのパフォーマンスなどのライブハイライトを牽引しました。2021年にライブショーのために再結成した後、クラシックラインナップであるジョニー・ボレル（ボーカル/ギター）、ビョルン・オーグレン（ギター）、カール・ダレモ（ベース）、アンディ・バロウズ（ドラム）は、2008年以来初めてとなるニューアルバム「Planet Nowhere」を10月25日にリリースします。レイザーライトは、最初のシングル「Scared Of Nothing」を公開してセットリストをプレビューします。再結成以来、レイザーライトはロンドンのEventim Apolloでの公演を含むヘッドラインツアーをソールドアウトさせ、ミューズ、カイザー・チーフス、ジェイムスのゲストとして出演した。しかし、常に野心的なジョニーは「グレイテスト・ヒッツ・バンドになりたい人なんているだろうか？」と自問自答し、2023年後半に伝説のプロデューサー、ユース（ザ・ヴァーヴ、ジェイムスを手掛けた）とスペインのスペース・マウンテン・スタジオで5日間のセッションを組んだ。ユースは彼らが目指すべきものを熟知しており、バンドに「レイザーライトってすごくシンプルでしょ？ 力強いベースラインとドラム、そしてストーリーだけ」と告げた。しかし、どういうわけか事態はそう単純ではなかった。4日間でアイデアは山積みになったものの、実際に追求する価値のあるものは何もなかった。そしてジョニーの記憶によると、突如として驚くべき何かが生まれたという。バランカにいたんだけど、戻ってきた時にスタジオが空っぽだった。それで、今まで見たこともない奇妙な6弦ベースとギターのハイブリッドを手に取って、曲を書いたんだ。最後の夜、メンバーと一緒に弾き始めたんだ。ドラムが激しく鳴り響き、ベースが激しく響いた。最悪な音だった。本当に最悪だった。でもユースがそこにいて、『ヴェルヴェッツ、どうなるか見てみろ』『そういう風にやってみたらどうだ？』って言ってくれた。でも、曲はどうしても動かなくて、自分の惰性で動けなかった。ユースが『もうすぐだ、あと1つ』って言うと、ほぼ瞬時に曲が生まれた。まるで大理石から彫像が浮かび上がるように、何もなかった状態から何かが生まれたんだ。」その曲こそが「Scared of Nothing」だった。完成した曲を聴くと、なぜこの曲がレイザーライトの魔力を再び呼び起こしたのかがよくわかる。張り詰めた、尖ったポストパンクのエネルギーを瞬時に伝染させるかのように発散させている。まさに彼らが活動を始めた頃、NME誌から「フランツよりも多くの曲、ザ・ストロークスよりもスピリット、そしてほぼすべてのバンドよりも度胸がある」と絶賛された特徴だ。そして相変わらず、ジョニーは、カムデン・シーンの象徴的存在からヴォーグの表紙を飾るまでの、威勢のいい、強烈なカリスマ性を発揮している。この曲はレイザーライトの創造性を解き放ち、バンドは今年初めにユースと共にスペインで2度目のセッションを行い、そこで新作アルバムのための膨大な楽曲群を作り上げることとなった。収録候補曲には他にも「Zombie Love」「U Can Call Me」「Dirty Luck」「Cool People」などがある。復帰後、レイザーライトは初期の成果を振り返り、まずは「Razorwhat?」をリリースした。ベスト・オブ・レイザーライト（新曲「ユー・アー・エンタリング・ザ・ヒューマン・ハート」収録）、そして先月は画期的なデビューアルバム「アップ・オール・ナイト」の20周年記念デラックス版をリリース。退屈な瞬間など全くありません。レイザーライトは、新たな結末を描きながら、あなたの人生の退屈さを吹き飛ばすために帰ってきました。