詳細: これら2つのカルテットは2021年の夏に書かれました。パンデミックが続いており、私は夏のほとんどをアパートで過ごし、本を読みながら、人生の勢いが暑さの中で溶けていくのを感じていました。 その夏のはじめに、私は村上春樹の最初の小説『風の歌を聴け』を読みました。その序文で彼は野球の試合からの逸話を紹介しています。 「一回の裏、ヒルトンは外木場の初球をレフトへ弾き返してきれいに二塁打を放った。バットがボールを捉える心地良い音が神宮球場に響きわたる。まばらな拍手が周囲に起こり、その瞬間、何の理由もなく、何の根拠もなく、突然私は思った。「小説が書けるかもしれない」と。」 この話は、私がこれまでコンサート音楽を書いたことがなかったけれど、いつも書いてみたいと思っていただけに、バットの音のような影響を私に与えました。 作曲を始める唯一のアイデアは、ピアノで即興演奏をすることでした。ピアノ四重奏曲の中には、これらのセッションの直接的な書き起こしである部分もあります。例えば、第1楽章のカデンツァのような展開部などです。しかし、最も構造的な響きを持つパッセージでさえ、ほとんど素朴なまでに典型的なソナタ形式に整理される前は、即興演奏として始まりました。ピアノ四重奏曲は、明らかに「初期」の作品である一方で、私自身の言語を発見させ、作曲に夢中にさせました。 ピアノ四重奏曲を書き終えてすぐに、最初の弦楽四重奏曲である「Love and Levity」を書き始めました。ルネッサンス・カルテットはまだ実際には存在していませんでしたが、誰のために書いているのかはわかっていました。この作品は、その核心においてベートーヴェン的であると考えています。主題と構造の緊密さにおいて、そしてそれ以上に、過剰さへの動き、つまり一つのアイデアに長く留まりすぎたり、何かを速すぎたり遅すぎたり、静かすぎたりうるさすぎたりすることにおいてです。このタイトルは、この時代錯誤的なロマン主義、つまり大きな感情について語りたいという願望から生まれましたが、常にユーモアを交え、常に少し奇妙なものとなっています。 ジャズと現代のソングライティングは、古典的な伝統と同じくらいこの音楽にとって重要です。スケルツォ楽章「Hermit's Waltz」は、ギタリストのジェイコブ・ドラブによる実際のソロの書き起こしを含む、ジャズ作品です。外側の楽章には、ロック、ブルーグラス、ブルースなどのアメリカのフォーク音楽から取られたコード、メロディー、楽器のテクニックが特徴です。これらの音楽は、私が故郷と呼ぶニューヨークの象徴であるだけでなく、事実上すべての現代音楽のDNAを含んでいます。それが何を意味し、どのようにして生まれたのかは、皆さんに発見していただくことにします。 この音楽を紙面上よりもずっと素晴らしいものにしてくれたカルテットの仲間たち、そしてヴァレリー、ブライアン、ハンに感謝します。