詳細： 19世紀のイタリアではオペラが隆盛を誇っていましたが、室内楽と交響曲は音楽界から決して消え去ることはありませんでした。「オペラの父」と称された作曲家は、器楽的な効果の熟達と形式的な均衡の支配によって、室内楽から得られる器楽的なひらめきを自身の音楽に注ぎ込むことが可能でした。そして、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベリーニ、ヴェルディに続き、ポンキエッリ、カタラーニ、マンチネッリの新世代からプッチーニ、ペロージ、マスカーニに至るまで、室内楽ジャンルの誕生と発展のための前提条件が作られました。これは、ベルカントやオペラ歌唱の支配にさえ対抗した室内楽や声楽の影響によっても強化されました。コレッリからパガニーニ、スカルラッティからクレメンティなど多くの作曲家に現れた荘厳な専門用語である創造性は、決して人目を引く態度にはならなかったものの、オペラ劇場の混雑した渦の中で独創的で高尚な表現として際立つ、高貴で華麗な言語となりました。その素晴らしい例として、ケルビーニとドニゼッティの四重奏曲が挙げられます。これらはバッツィーニによって見事に同化され、スカンバーティとマルトゥッチの貢献という独創的な例にまで達し、マルコ・エンリコ・ボッシの創造的な作品の数十年前に登場しました。 ジュリオ・ジュラートとロベルト・ノフェリーニは、この作品によってマルコ・エンリコ・ボッシの室内楽全集（Tactus tc 822704、822606、822707）の出版を完結させます。