詳細： 『Fear Is a Cruel Master』で、ルビー・ザ・ハチェットは、アメリカの先駆者たちが絶賛した前作『Planetary Space Child』（2017年）で期待されていた、脳を震わせるほどのキャッチーでありながら、生々しいエネルギーに満ちたスリラーアルバムを届ける。ニュージャージー出身のサイケ・ロック・バンド、ルビー・ザ・ハチェットが前作をリリースしてから5年が経ったが、ついに待望のアルバムがリリースされた。ルビー・ザ・ハチェットは、犠牲と、常に向上し、新たなレベルに到達しようとする強い意志によって、グループとしての音楽制作において新たな頂点に到達した。アルバムタイトル『Fear Is a Cruel Master』は、ロックダウン中に制作された当時のムードをまさに象徴している。普段はグループで活動することに慣れているボーカルのジリアン・テイラー、ギタリストのジョニー・スカープス、ドラマーのオーウェン・スチュワート、ベーシストのレイク・ミューア、オルガン奏者のショーン・ハーは、普段よりも多くの時間を離れて過ごすことを余儀なくされた。 「パンデミックの間、たくさんの本を読みました。その中で『恐怖は残酷な主人』という言葉に出会いました」とテイラーは説明する。「当時、恐怖が人々をどれほど抑制していたかが分かりました。このタイトルは、音楽コミュニティに身を置く私たちにとって心に響きます。バンドからブッキングエージェント、会場まで、誰もが不安定だったからです。恐怖が漂っていました。」ジャージー島のニュー・フューチャーで、ザ・パーラー・モブのポール・リッチーと共にレコーディングされた『恐怖は残酷な主人』は、ルビーのこれまでのアルバムほど綿密に計画された作品ではありませんでした。バンドは意図的に、自発性と魔法のような瞬間のための余地を残しました。最終的に、『恐怖は残酷な主人』のメインテーマは自己省察です。これらの曲は、世界を揺るがす疫病の試練の中で鍛え上げられたものですが、創作された瞬間を超越する、時代を超越した魅力を備えています。ルビー・ザ・ハチェットを、同世代のアーティストの中でも傑出した存在にし、熱狂的に愛される存在にしているすべての要素がここにあります。艶やかで蜂蜜のようなスモーキーなボーカル、豊かでありながらも歯切れの良いギター、そしてロックンロールのオルガンの勇壮な精神。『Fear Is a Cruel Master』は、バンド活動10年を経て、成し遂げたこと、成し遂げなかったこと、全てを後悔することなく振り返り、書き上げたアルバムと言えるでしょう。このアルバムは、その道のりの証であり、私たちは今、このバンドの、同様に印象的で壮大なサウンドの軌跡を辿り始めています。