詳細：スケルテンの『Mentalized』は、ラッセル・フィッツギボンの2023年のデビューアルバム『Under Utopia』の没入感あふれる豊かなサウンドを基盤に、繋がりと影響力の複雑さをより深く掘り下げた、思索的で広がりのあるアルバムです。『Under Utopia』が希望と美を称えたのに対し、『Mentalized』は希望に伴う葛藤を探求し、個人的な生活と世界全体における精神的影響の本質について深遠な問いを投げかけます。 「Deep Scene」で幕を開けるこのアルバムは、優美なシンセ、シャープなギターリフ、そしてベルベットのようなボーカルが織りなす、ダイナミックで内省的なサウンドスケープへとリスナーを誘います。遊び心とシリアスさが絶妙に調和されたこのアルバムは、リスナーを深い感情と向き合いながら踊らせてくれます。「Love Enemy」や「Viagra」といったトラックは、ラッセルがエレクトロニックなテクスチャと人間の脆さをシームレスに融合させ、親密さ、自己認識、そして人間関係における抵抗と服従の緊張といったテーマを探求する、まさにその好例です。 『Mentalized』のサウンド的進化は、アル、ヒュー、ダグ、イモといったバンドメンバーのコラボレーションによって顕著に表れています。彼らはラッセルのビジョンに新たなエネルギーをもたらしています。アルバムはトリップホップ、ニューメタル、ターンテーブルスクラッチを融合させ、エレクトロニックミュージックの時代へのオマージュを捧げつつ、新たな領域へと踏み込んでいます。「These People」や「Raw」といった曲では、催眠的なシンセサイザーと複雑なギターラインが重なり合い、アルバムが進むにつれて、より深い感情の広がりが明らかになります。 スケルテンは『Mentalized』で、現代社会、人間関係、そして私たちを形作る暗黙の力について瞑想を捧げます。このアルバムに込められたマントラ、感情の深み、そしてラッセルの巧みなストーリーテリングは、最後のトラックを聴き終えた後も長く心に残る、魅力的で多次元的なリスニング体験を生み出します。