詳細:長らく大型ボックスでしか入手できなかった、1990年にチェコ出身のアンサンブルによって録音された、デジタル時代で唯一入手可能なマルティヌーの弦楽四重奏曲集。マルティヌーは、1918年の第1番から1947年の第7番まで、そのキャリアを通じて7つの四重奏曲を作曲しました。この年代順の範囲は、第1番のドビュッシーやフランク風のボヘミアニズムから、1925年の第2番のより現代的なフランスの影響まで、彼の音楽の発展を反映しており、フィナーレでは、彼のトレードマークとなる、勢いよく運動エネルギーが蓄積されるような音色に達します。第3番(1929年)では、チェコの民族的リズムの影響を受けながらもこのスタイルを洗練、濃縮し、第4番(1937年)では、マルティヌーの中期傑作である第4番や第5番交響曲に独特の曖昧な工業的感覚を与える、スパイシーな新古典主義へと進んでいきます。実際、1938年の第5四重奏曲は、彼の膨大で多面的な作品の中でも極めて重要な作品であり、不安定で内省的で、生徒との秘密の情事に影を落とされているようだ。その生徒の歌が四重奏曲の中で引用されている。第6番は1946年に書かれ、戦後アメリカへの亡命中に書かれたが、同様の状況下で書かれたバルトークの第6番が魂を探求する出来事であるのに対し、こちらは楽観的である。1年後に書かれた第7番は、若々しい新古典主義の活力と、メロディーにチェコの風味を保っている。このたっぷりと詰まったセットは、魅力的な「マドリガーレ」二重奏曲と第2弦三重奏曲で締めくくられる。7つの四重奏曲すべての直接的な感情的訴えかけは、1990年に初めてリリースされたシュターミッツ四重奏団の録音によって鮮やかに蘇り、いまだにこれに匹敵するディスクはほとんどない。 1985年に結成されたシュターミッツ四重奏団は、瞬く間にチェコ音楽のレパートリーを演奏する第一人者として名を馳せました。「マルティヌー四重奏曲集を構成する、予測不可能でありながら時に非常に印象的な作品を網羅したこの包括的な作品を心からお勧めします。」（MusicWeb International）