詳細：キャバレー・ヴォルテールの共同設立者、スティーブン・マリンダーによるダイスからの2枚目のソロ作品は、ミニマル・シンセ、曖昧な言葉遊び、そして「ワンキー・ディスコ」を融合させた彼の特徴をさらに洗練させ、エスカレーションの時代にぴったりの魅惑的なリズム・スイート「Tick Tick Tick」に仕上がっています。ロックダウンによる一時的な倦怠感を、モジュラー・エレクトロニクスとステレオ・ストリングスのより豊かな音色を通して表現した楽曲群は、曖昧さと可塑性、ゆるやかな回路、そして息苦しいファンクを体現しています。コーンウォールのMemeTune Studiosで、度々コラボレーションしているベンジ（別名ベン・エドワーズ）と共に数回のセッションを経てレコーディングされたマリンダーは、このコレクションの美的前提として「全トラックにカウベルを使用し、リバーブは一切使用していない」と語っています。 オープニング曲「Contact」の渦巻くサイバネティックなグルーヴから、アルバムの空間ダイナミクスは方向感覚を失わせるほど非対称で、冷たさと官能性、麻薬のような感覚と閉塞感を交互に呈する。しかし、アルバム全体を通して「リズムはデフォルトであり、基盤であり、構成要素であり、メロディーでさえリズミカルだ」と彼女は語る。40年以上にわたるエレクトロニック・ミュージシャンとしての活動を通して、マリンダーのタイミングとテンポ感覚は、類まれな卓越した技巧へと磨き上げられてきた。柔軟で流動的でありながら、奇妙な摩擦を孕んでいる。デトロイト・テクノイド・インダストリアル（「ringdropp」「Shock To The Body」）のニュアンスが、波のないパンク・ファンク（「Guernica Gallery」「Galaxy」「The Trial」）、バッドトリップなIDM（「Wasteland」）、そしてジッタリングなヴェイパー・ハウス（「Hush」）へとクロスフェードし、馴染み深くも異質なモードの境界を行く。 歌詞も同様に曖昧で、暗示や連想言語に富み、社会の雑音、環境破壊、芸術界の虚栄、そして日々の生活の試練といった流動的な概念を探求している。しかし、固定された意味を持たないことが、マリンダーの最大のインスピレーションであり続けている。「音楽は引き込むべきであり、歌詞は考えさせるべきである。ほとんどの解釈は誤解である」。これはカウントダウンと終焉、束の間の喜び​​と不透明な未来を描いた音楽であり、灰の上を踊りながら大きな衰退を見つめる。流動は不滅であり永遠であり、残りは幻想である。「私は不変の人物であり続ける／動く絵のようにちらつき／あなたの頭の中で永遠に回転する／分裂しながらも繋がっている。」