詳細：近年、普通の生活が営まれていた場所に、痛みと広がりを伴う空虚さが生じています。不確実性が蔓延する中、スティーブ・フォン・ティルの「No Wilderness Deep Enough」は、未開の時代に慰めと視点をもたらす実存的な知恵と経験の声を提供します。これらの6曲の音楽は、自然界の神秘と不確実性の深淵を探る幻覚的な音の風景を形作ります。それは、人類の夜明け以来人類を悩ませてきた問いであり、全体的であると同時に忘れがたい背景の中で新たに問われています。 フォン・ティルの5枚目のソロアルバムは、アンビエント、ネオクラシカル、ゴシック・アメリカーナが渦巻き、虹色に輝くブレンドであり、現代生活の闇へと飛び込みます。その結果、物理的世界を超越し、自然主義、精神主義、肉体を結びつけるより大きな精神的受容へと向かう、田舎のサイケデリアの音響記録が生まれます。 フォン・ティルは、過去数十年間にわたり、境界を打ち破るNeurosisのボーカリスト兼ギタリストとしての主要な活動から、彼のHarvestmanプロジェクトのサイケデリックな音楽、そして自身の名義で発表したユニークなフォークソングに至るまで、並外れた音楽の道を歩んできました。しかし、「No Wilderness Deep Enough」は、彼がこれまで発表したものとはまったく異なるものであり、壊滅的に美しく、その範囲において圧倒的なアルバムです。それは、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズの最近の作品の悲劇的なエクスタシー、ブライアン・イーノが先駆的に開拓した境界のないアンビエント音楽、故ヨハン・ヨハンソンが氷のように冷たい作品、そしてコイルのエレクトロニックな変異を彷彿とさせます。 メロトロン、チェロ、フレンチホルン、エレクトロニック処理で装飾されたシンプルな憂鬱なピアノのコード進行を基盤として、フォン・ティルの焼け付くような痛みは、野火のようにこの作品の地形に広がり、彼の音響創造に触覚的なレベルを加え、アルバムのフレームワーク全体に描かれた燃えるような美しさに魅力的なレベルの摩擦をもたらしています。