ニューヨークで活動する勤勉なカルテット、Sunwatchersが活動してきた約10年間で、彼らはそのサウンドを着実に、そして繊細に洗練させてきました。ジャズ、サイケデリア、クラウトロック、パンク、ノイズ、サハラ砂漠のブルースが脳を揺さぶるような混合で、目の肥えたジャズや実験音楽のファンを魅了するのに十分なアバンギャルドさ、そして真の愛好家の足元を鳴らすのに十分な奇妙さととらえどころのなさを備えています。Music Is Victory Over Timeはバンドの5枚目のアルバムであり、シカゴを拠点とするTrouble In Mind Recordsからは4枚目となります。ピーター・カーリン（ベースギター）、ジム・マクヒュー（ギター）、ジェイソン・ロビラ（ドラム）、ジェフ・トビアス（アルトサックスとキーボード）という長年のラインナップが最高の状態を見せています。このアルバムの魅惑的なタイトルは、ロス・スレス（ウィリアムズバーグ）にあるマクヒューのアナキスト・コミュニティ・スペース、会場、情報ショップであるThe P.I.T.（Property Is Theftの略）が運営する草の根の刑務所文学プログラムPITGOOSE Prisoner Booksに寄贈された電子音楽に関する本に走り書きされたメモに由来しています。持続的ミニマリスト作曲に関する段落を修正する欄外のメモとして走り書きされたこの概念は、経験的現象として、また創造的、共同的、社会政治的力としての時間の経過という感覚を鎮める音楽の物質的および精神的な力を示しています。マクヒューはこう語っています。「この概念は、2020年以降の私たち個々および共同体としての喪失、トラウマ、停滞、不満の経験、以前の特徴的な多作さに対してバンドとして3年間の半沈黙、そしてそれ以降の私たちの進歩、プロジェクト、進化と共鳴しました。」アルバムの冒頭を飾る「World People」は、彼らのアナキスト・インターナショナリスト的イデオロギー（そして彼らの聴衆の異例な多文化主義）を表現するタイトルを持つクラシックなSunwatchersのナンバーで、アルバート・アイラーを思わせるニューオーリンズの葬送行進曲のような根底にあるメロディーの響きがあり、すべての人々への勝利の呼びかけとなっています。ライブで人気の「Too Gary」は、言語障害を持つマクヒューが知っていた恐ろしい8歳のスケートボーダーがよく口にしていたフレーズ（「それは怖すぎる」という意味）にちなんで名付けられた、モーロティックな激しい曲で、ギャング・ボーカルの叫びが曲を際立たせています。「T.A.S.C.（または「Theme For Anarchist Sports Center」）」は、ソニー・シャロックの批判された80年代の作品にインスパイアされており、まさに怒り狂った変異版のプライムタイムのスポーツ番組のテーマのように聞こえ、お決まりの「シットコムのエンディング」で締めくくられます。太陽に焼かれた「Foams」は、潮の満ち引き、夜の帳、時間のゆっくりとした経過など、自然のものを一度に、古風で、穏やかで、少しグロテスクに描くことを意図した長尺の作品で、スピーカーから飛び出すような、その明らかな激しさが耳の鼓膜でパチパチと音を立てます。「Tumulus」のタイトルは古代の古墳を指すのかもしれませんが、音楽自体は彼らのこれまでで最もハイテクな曲であり、アルペジオ・シーケンサー、3種類のテープディレイ、エレキサックスが加わり、陶酔的で、情熱的で、非常にスピリチュアルなものとなっています。「There Goes Ol’ Ooze」は、ストーンズやスティーブ・ライヒに敬意を表しつつ、トビアスとカーリンがしばらくの間散歩するスモーキーなクリーパーです。「Song For The Gone」はアルバムの最後を飾り、2020年にマクヒューの自宅でスパニッシュギターで書かれ録音された（最近悲劇的に亡くなった親愛なる友人への愛と決意の表現として）バンドの心からの優しい瞬間を披露し、そのカスケード状のブルージーなメロディーは私たち自身の集合的無意識の悲しみに同調します。John Dwyerの新しいLAにあるレコーディング・スタジオDiscount Mirrors（Ohseesが文字通り機材を運び出している最中にバンドが運び込んだ）で最初にレコーディングを行ったバンドという特別な喜びを得て、Music Is Victory Over...