詳細：ニューヨークで精力的に活動する4人組バンド、サンウォッチャーズは、約10年間の活動を通して、ジャズ、サイケデリック、クラウトロック、パンク、ノイズ、サハラ・ブルースを融合させた、脳を揺さぶるサウンドを着実かつ繊細に磨き上げてきました。そのサウンドは、目の肥えたジャズ＆実験音楽ファンを惹きつけるアヴァンギャルドでありながら、真のリスナーを惹きつける奇抜さと複雑さを兼ね備えています。『Music Is Victory Over Time』は、バンドの5枚目、シカゴを拠点とするTrouble In Mind Recordsからの4枚目のアルバムです。ピーター・カーリン（ベースギター）、ジム・マクヒュー（ギター）、ジェイソン・ロビラ（ドラム）、ジェフ・トビアス（アルトサックス＆キーボード）という長年のメンバー構成が、絶好調の状態で登場します。 このアルバムの魅惑的なタイトルは、The PIT（別名Property Is Theft。ウィリアムズバーグのロス・スレスにあるマクヒューのアナキスト・コミュニティスペース、会場、インフォメーションショップ）で運営されている草の根刑務所文学プログラム、PITGOOSE Prisoner Booksに寄贈された電子音楽に関する本に走り書きされたメモに由来しています。持続的なミニマリスト的作曲に関する段落を補足する欄外のメモとして走り書きされたこのコンセプトは、経験的現象として、そして創造的、共同体的、そして社会政治的な力として、時間の経過の感覚を鎮める音楽の物質的かつ精神的な力を照らし出しています。マクヒューは次のように述べています。「この概念は、2020年以降、私たち個人と共同体が経験した喪失、トラウマ、停滞、フラストレーション、そして以前の特徴的な多作さと比べたバンドとしての3年間の半沈黙、そしてそれ以降の私たちの進歩、プロジェクト、そして進化と共鳴しました。」 アルバムのオープニングを飾る「World People」は、サンウォッチャーズの代表曲。タイトルは彼らのアナルコ・インターナショナリスト的イデオロギー（そして彼らの観客の異例なほど多文化な構成）を表現しており、アルバート・アイラー風のニューオーリンズの葬送行進曲を想起させるメロディーが根底に響き渡り、あらゆる人々への勝利の武力行使の呼びかけとなっている。ライブで人気のToo Garyによるギャング・ボーカルのシャウトが、このモトリック・レイジャーを強調する。この曲のタイトルは、マクヒューが吃音症を抱えながらも知っていた、8歳のイカしたスケートボーダーがよく口にしていたフレーズ（「怖すぎる」という意味）に由来している。「TASC」（「Theme For Anarchist Sports Center」の略）は、ソニー・シャーロックの80年代の悪評高い作品にインスパイアされており、ゴールデンタイムのスポーツ番組のテーマ曲の怒りに満ちたミュータント版のように響き、お決まりの「シットコムのエンディング」を満載している。太陽に照らされた「Foams」は、潮の満ち引き​​、夕焼け、そしてゆっくりと流れる時間といった自然現象を、太古の、平穏な、そしてどこか不気味な雰囲気を同時に描き出した長編作品で、スピーカーから飛び出してくるかのような迫力があり、その強烈なサウンドが鼓膜に響き渡る。「Tumulus」というタイトルは古代の古墳を想起させるかもしれないが、楽曲自体はバンド史上最もハイテクな楽曲と言えるだろう。アルペジエーティングのシーケンサー、3種類のテープディレイ、そしてエレクトリックサックスが奏でる、恍惚とした、燃えるように熱い、そして深くスピリチュアルなサウンドが特徴的だ。「There Goes Ol' Ooze」は、スモーキーでクリーパーな曲で、トバイアス＆カーリンがしばし散歩に出かけたかのような気分にさせてくれる。ストーンズやスティーヴ・ライヒへの敬意が込められている。 「Song For The Gone」はアルバムの最後を飾る曲で、メンバー全員への心からの優しい瞬間を表現している。この曲は当初2020年にマクヒューの自宅でスペインギターを使って作曲・録音されたもので（最近悲劇的に亡くなった親しい友人たちへの愛と決意の表現として）、流れ落ちるブルージーなメロディーは私たち自身の集合的な無意識の悲しみと調和している。 ジョン・ドワイヤーがロサンゼルスに設立した新しいレコーディングスタジオ、ディスカウント・ミラーズでレコーディングを行う最初のバンドという特別な喜び（バンドがスタジオに入ると同時に文字通りスタジオから出て行っていたオーシーズに次いで）を得た『Music Is...