詳細: タラ・ノーム・ドイルは、自身の音楽を「アートポップ」と「ダークフォーク」の融合と表現しています。これまでの彼女の長編アルバムの中心となるコンセプトは、より抽象的でしたが、本作では非常に個人的な曲を書き上げることで、自分自身に挑戦することを決めました。エコーの全体的なテーマは、自身の声を見失い、再発見するというものです。このタイトルは、ノルウェーの作家レナ・リンドグレンのエッセイに由来しており、ギリシャ神話のエコーとナルキッソスの物語を用いて、現代の「インフルエンサー/フォロワー」現象を探求しています。この神話は、ドイルが自身の内なる創造的衝動よりも、他者のフィードバックに耳を傾けすぎているという彼女の懸念のアナロジーとして機能しているようです。音楽はアコースティックな鍵盤楽器とギター、そして電子処理された音色を融合させていますが、常にドイルの歌声が焦点となっています。歌詞は、個人的および専門的な変化によってもたらされた自信の危機を反映しています。社会の同調という束縛を振り払い、代わりに自分自身の道に忠実であり続けることの葛藤。ドイルは、作曲を始める前、当初は自己不信に麻痺し、「敗北を受け入れるか、新たに始めるかの間で立ち往生していた」と述べています。曲は、完全に迷い込んだ感覚から希望に満ちた変革へと移行します。主人公は恐れに直面し、変化とそれが最終的にもたらすエネルギーを受け入れます。最終的な結果を聞くと、灰から蘇るフェニックスという別の古代神話を思い出させます。