詳細：ジョナサン・カツァフは20年以上にわたり、自身のプロジェクトCraveを通してラップの周縁部に挑み、メンフィスとヒューストンのスローでゆっくりとした伝統を基盤に、メルツバウとトミー・ライト3世を等しく彷彿とさせるサウンドを生み出してきました。Lieu Noir、Sniper Bait、Soul Collectorなど、様々な名義で活動するフランス人プロデューサーであるカツァフは、Crave名義で最も多作な作品を生み出しており、「Inner War Delirium」は彼の作品群に加わった、重厚で映画的な作品です。カツァフは各トラックをまるで映画のワンシーンのように捉え、実体験に基づいて様々な登場人物や対照的な感情を探求しています。複数のナレーターと異なるボーカルスタイルを駆使し、ネオンに染まったトラップシンセとホラーテイストのコーラスが、オーバードライブされたキックと水浸しのインダストリアルな雰囲気と対比され、陰鬱で荒廃した風景を描き出します。 「PHYLLIS」は、めちゃくちゃなフィールドレコーディング、キーキーという雑音、ゴボゴボという合成ベースで幕を開け、ラップとグラインドコアの間を物憂げに揺れ動く鋸歯状のカーニバルシンセと不協和音のボーカルで慎重なリスナーを刺激する。 闇と光、死と再生の関係は「Inner War Delirium」の中心であり、酔ったヒップホップとノコギリの騒音が溶け合ったすべてのトラックに波紋のように広がっています。 カツァヴのサウンドは、彼自身の人生というパズルを身体性で捉えさせ、それをまるで監督のように切り刻む。アルバムの最終トラックでは、リスナーはスピーカーの前から引きずり出され、車のトランクに押し込められる。雨が金属板に叩きつけられ、遠くでアルバムが流れ続ける。プロデューサーはカメラを観客に向け、それぞれの複雑な現実について考えるよう促す。これはクレイヴの物語だが、誰もがその一部なのだ。