詳細:年齢とともに知恵が身につくので、結成から12年の間にウッズがより賢くなり、森のドラムサークルからますます精巧で超越的なサイケデリックへと発展してきたのも不思議ではない。 -Pitchfork 「私たちは恐怖に顔を覆い、通りを歩き、電車にぎゅうぎゅう詰めになった。どう反応すればいいのか分からず、私たちは皆、何も反応しなかった。私たちは、決して消えるはずのない国と理想を嘆き、確信を失ったことを嘆いた。 私たちは、何が起こるかについて議論しました。理解を説き、怒りを訴えました。少なくとも素晴らしい芸術作品が生まれるだろうと言う人もいれば、それは私たちがすぐに誤解していた世界のほんの一部に過ぎないと言う人もいました。誰もが正しく、誰もが間違っていました。不安定な時代に作られた芸術は、私たちがそれを大事にするかどうかで決まるのです。 しかし、私たちは芸術に何を求めているのでしょうか？現実逃避でしょうか？厳しい現実との向き合い方でしょうか？一時的な共有された幻覚でしょうか？音楽は、人間の痛みを普遍的なものとして提示することで、癒しをもたらすのです。 『Love Is Love』は選挙直後の2ヶ月間に作曲・レコーディングされたが、アメリカの現状に対する怒りや反射的な反応から生まれた作品ではない。むしろ、愛について、そして今、生きる意味について深く考えさせられる作品だ。昨年の『City Sun Eater In The River Of Light』からヒントを得ているこのアルバムは、大都市で肩を並べて暮らしながら作り上げたような印象だ。サイケデリックなギターの旋律と、エチオピアのジャズの最高峰を彷彿とさせる物憂げなホーンセクションが織りなす『Love Is Love』は、紛れもなくニューヨークの作品だ。不確かな時代への抗議の記録であり、冷笑を拒絶し、感情的な誠実さを貫く作品でもある。明るく、そして意外にも、時に少し暗い側面も持つ。 人生には、出来事が次々と起こるのをただ見守り、無力感に苛まれる時があるでしょう。未来がどうなるかは分かりません。良い日には、私たちは互いに支え合います。悪い日には、何かを感じさせてくれる芸術に目を向けます。『Love is Love』は、私たちが生きる新しい世界を記録した作品であり、絶望から光が生まれ、希望はまだ存在するということを証明しています。ただ、その存在を思い出すための、ほんの少しの助けが必要なのです。