詳細: かつて、サターン・リターンと呼ぼうが、90年代初頭と呼ぼうが、インターネットがすべてを飲み込む前の最後のあがきと呼ぼうが、The Zero Boysはこれまでとは異なる種類の炎を見つめていました。 私たちはハードコアな皮を脱ぎ捨てていました。それは拒絶ではなく進化でした。私たちは落ち着きがありませんでした。曲はもはや純粋なスピードの連続ではなく、ねじれ、広がり、問いかけていました。構成はもはや敵ではありませんでした。私たちは曲に呼吸を与え、その見返りに、予期せぬことを教えてくれました。ここに集められた1991年の「Make It Stop」と1992年の「The Heimlich Maneuver」からの曲は、その瞬間を捉えています。 1年も離れていない時期に録音されたこれら2枚のアルバムは、私たちが本能に従っていた瞬間の記録です。自分たちのサウンドの限界を押し広げ、個人的な精神的探求をファズと怒りを通して織り込んでいました。それは宗教的ではありませんでした。それは探求でした。世界の喧騒の中で自己を見つけ出そうとすること。混乱、抵抗、そしてスローガンやジャンルにきれいに収まらない自分たちの部分について正直に語ろうとすることでした。 当時、私たちは変化していることは分かっていましたが、何に変化するのかは知りませんでした。今、数十年経って、再生するとより鮮明なものが現れます。これらの曲は、歌詞的にも、音楽的にも、感情的にも、当時よりも今の方が切実に感じられます。政治はうまく歳月を重ねてきましたが、それは勝利であると同時に悲劇でもあります。創造的な燃焼の瞬間に書いたものは、今では警告のフレアのように聞こえます。機関について、暴力について、そしてそのすべての下にある意味への静かな必要性についてです。 そうです、「再生は地獄だ」。しかし、苦痛の地獄ではありません。炎の地獄です。変革の地獄です。記憶と意味の熱が突然再び立ち上ってきます。当時も、今も、そしてこれからも、聴いてくれてありがとう。 - ポール・マハーン、2025年