詳細: THOMY SLOANE『Minimalist』の限定版/300枚のビニールLPプレス トーマス・ハーディの傑作は言葉遊びだったのかもしれない。タイトルは皮肉な文学的ジョークだ。静寂と隔離された静寂を理想化することを示唆する一方で、ハーディは「牧歌的な雰囲気を崩す。過激な筋書きの喧騒を持ち込むだけでなく…読者の自己満足を覆そうとしている」。トミー・スローンの約5年ぶりのフルアルバム、そして初のソロ作品は、概念的にはハーディのタイトルに似ているかもしれない。なぜなら「ミニマリスト」は、彼のバンドBATPISSの熱狂的なポストパンクサウンドとは想像できる限りかけ離れているからだ。 『ミニマリスト』は、スローンが2020年5月から2021年3月にかけて、ビクトリア州中部ウッドエンドにある自宅兼スタジオで自らレコーディングとミックスを行った10曲を収録したコレクションです。ニューサウスウェールズ州の内陸部にあり、やや悪名高い町ゴールバーン（国内初にして最高警備の刑務所がある場所）出身のスローンは、地方での生活に伴う閉塞感や孤独を身をもって体験しています。COVID-19パンデミックは、様々な弱点や欠陥を抱えながらも、スローンにある種の熱狂的なエネルギーを帯びた作品の創造に集中する時間を与えてくれました。それは、前述の作者がトーマス・グレイの1751年の詩『田舎の教会の墓地で書かれた哀歌』から引用したタイトルによく似ています。 アルバムのオープニングを飾る「Letting Go of Everyone and Everything」は、オランダの作曲家ヨープ・ベヴィングの作品や、ドイツのピアニスト、ニルス・フラームの近年のプリペアド・ピアノ作品を想起させる。鍵となるのはシンプルさだ。スローンは決意を込めて重厚なマイナーコードを奏で、聴き手の聴覚の中で繰り返し響き渡る、心に深く刻まれるチェロのオーバーダビングを重ねている。この陰鬱な哀歌は、映画音楽作曲家ハンス・ジマーの作品も彷彿とさせる。特にストリングスは、坂本龍一とアルヴァ・コトによる映画『レヴェナント：蘇えりし者』の主題歌を彷彿とさせる。 「Winter」では、メルボルン出身のギタリストでありコラボレーターでもあるトム・リンコルンが、ソロ・エレキギターで演奏しています。曲が進むにつれて、緊張感が増していく様子がはっきりと見て取れ、予測不可能です。これは、アルバム全体を音楽として捉えるリスナーにとって、嬉しい変化となっています。 「メイジー」では、スローンのエレキギターの音色に合わせて、もう一人のコラボレーター、ルーシー・ウォルドロンがチェロを演奏している。 スローンは主にベーシスト兼歌手として知られているが、「ミニマリスト」ではバンドでのこれまでの作品とその攻撃的な評判を切り離すことに興奮しており、このリリースは彼にとって彼の熱意をより奇妙で実験的な領域に向ける機会となるだろう。 「Fin」は、おそらくアルバムの最高傑作と言えるだろう。リバーブに浸り、ギターがうねり、テナーベースのパターンが、狂乱する群衆の卑劣な争いとは無縁の才能を持つマルチ楽器奏者であり作曲家でもあるアーティストによる、包括的にユニークな作品の美しいエンディングを演出する。