詳細： 1992年にアイランド・レコードからリリースされた『ボーン・マシーン』は、トム・ウェイツの11枚目のスタジオ・アルバムです。『フランクス・ワイルド・イヤーズ』から5年を経て、本作はトム・ウェイツにとってスタジオ・アルバムへの復帰作となりました。このアルバムには、デヴィッド・ヒダルゴ、レス・クレイプール、ブレイン、キース・リチャーズらが参加し、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞のグラミー賞を受賞しました。 『Bone Machine』は、あからさまに異世界的な… もう一つのエッジの効いた作品であり、詩的にも音響的にも、彼のこれまでで最も大胆な作品だ。長年のコラボレーターであり妻でもあるキャスリーン・ブレナンと再び共作した本作で、ウェイツはより「ダーク」な楽曲を書いていることを認め、「多くの曲がそこに存在しているから、最近はそこを掘り下げているんだ」と述べている。 ウェイツは『ボーン・マシーン』の曲を「耳のための小さな映画」と呼んでいる。彼は時に、主に自作の楽器を駆使して演奏するパーカッション・パターンだけで曲を作曲した。その一つ、「難題」と呼ばれる、錆びた農機具の破片を大きな鉄の十字架に吊るしたものだ。ウェイツは当時こう説明している。「僕は非常に強いリズムの衝動に駆られることが多いけれど、それは僕の世界ではない。ただ何かを拾って叩くだけで、その音が気に入ったらそのまま続ける。時に、僕の無謀なアプローチが音楽に良い影響を与えるんだ」 死は「Dirt In The Ground」（"We're all gonna be…."）から「All Stripped Down」、「The Ocean Doesn't Want Me」（自殺を考えた話）、「Jesus Gonna Be Here」、子供時代への騒々しい賛歌「I Don't Wanna Grow Up」、そしてもちろん、失恋を告白するウェイツの名バラード「Whistle Down The Wind」まで、繰り返し登場するテーマだ。ウェイツは当時こう説明している。「ああ、最終的には、向き合わなければならないテーマになる。人によって向き合う時期は違うが、いずれ向き合うことになる。最終的には、全員が並んで悪魔の尻にキスをしなければならないんだ」。しかし、アルバムは実際にはキース・リチャーズと共作した「That Feel」で、高揚感に満ちた幕を閉じる。...