詳細:パガニーニと彼のカプリース(そしてもちろんソリストパートのためのコンサート)以降、ヴァイオリンはもはや同じではなくなりました。パガニーニは、独自の新しいヴァイオリンの演奏方法を確立しただけでなく、古代とロマン派のスタイルを統合し、私たちの時代を超えて先取りしていました。彼は、マンドリン(若い頃に習った)、ギター(6弦ギター、ずっと弾き続けた)、グランド・ヴィオラ(特注の5弦楽器)、ヴァイオリンなど、自分が知っている楽器から始めました。彼がカプリースの混合形式を選んだのは、対位法、和声、歌いやすさ(オペラの知識から)、模倣、そして最も重要なリズムと音色の多様性を自由に使えるようにするためでした。カプリースから、パガニーニがロッシーニに親しみ、オペラとその世界、そしてベルリオーズに造詣が深かったことがわかります。多くのカプリースは、オーケストラの様々な音色（フルート、ホルン、ファンファーレ）からインスピレーションを得たり、マンドリンの音色を模倣したりしています。メロディーの観点から見ると、カプリースはその独創性と美しさに驚嘆させられます。倍音の観点から見ると、それは人々を魅了します。それらは傑作であり、シューマンはそれを最初に認識した作曲家の一人でした。