詳細：ベートーヴェンの生涯における2つの異なる時代の対照的なバガテルとソナタを組み合わせたユニークなリサイタルを、現代の巨匠ピアニストによる新しい録音でお届けします。 ヴォルフラム・シュミット＝レオナルディは「語り手である」と、ジェレミー・ニコラスはグラモフォン誌のショパンのソナタ（ピアノ・クラシックス盤）の評論で評しました。彼は続けて、第2ソナタの「ほぼ理想的」な演奏を称賛しました。「無理がなく、リズミカルに弾力があり、テクスチャは透明感がある」。このドイツ人ピアニストは、同じ資質でベートーヴェンの4つの作品に光を当てています。 ソナタ作品31第3番とバガテル作品33はともに、ベートーヴェンのキャリアにおける転換点となる1802年頃、彼がその翼と能力を広げつつあった時期の作品です。これらの作品は、広範なソナタ形式の構造と、ベートーヴェンがこのセットで事実上ゼロから発明したバガテルのミニアチュアなスケッチ形式の両方において、印象的でしばしば突然の表現のコントラストを実現しています。 「シュミット＝レオナルディの卓越した技術と音楽的統率力は、ブラームスの変奏曲セットを通じて、飽くなき興味を惹きつける」と、ジェド・ディストラーは別のグラモフォン誌の評論で述べています。このような統率力は、しばーしば録音されるベートーヴェンの後期の傑作に取り組むための前提条件であり、ヴォルフラム・シュミット＝レオナルディは彼自身の個性的な音楽的知性をもたらします。 これらの初期の作品とソナタ作品110の間には20年の歳月が流れており、その間にベートーヴェンの思考は必然的に大きな変化を遂げました。この頃、彼は音楽において超越的な表現を達成しようとますます強く努力しており、ソナタの言葉にできない冒頭のフレーズは、その探求を忘れられないジェスチャーへと凝縮しているようです。このソナタはまた、作曲家がバロック時代の対位法にますます傾倒していることでも特徴付けられ、それがフィナーレの、失われそして再び取り戻された活力に関する半自伝的な物語に、最も忘れがたい生命を与えています。 バガテル作品126は、第九交響曲と同時代の作品であり、そのスケルツォのオリンピック的なユーモアと、ディアベリ変奏曲の広がりを共有しています。各曲は、つかの間でありながらも強烈な気分を捉えています。この点では、シュミット＝レオナルディが別のピアノ・クラシックスのアルバムで演奏したスカルラッティのソナタと比べることができるかもしれません。「長年、私の評論家のデスクに届いたスカルラッティのコレクションの中で、最も知的にプログラムされ、個性的に演奏されたものの一つである」（グラモフォン）。