詳細：東海岸のミニマル・ウェーブの巨匠、Xeno & Oaklanderの7枚目のフルレングスは、彼らの象徴的なノワール・シンセポップをさらに洗練させ、きらめきと優美さを湛えた洗練されたレトロフューチャリズムの作品へと昇華させている。共感覚、香り、星崇拝、そして時代遅れのテクノロジーといったアイデアにインスピレーションを得たLiz WendelboとSean McBrideのデュオは、パンデミックの間、南コネチカットの自宅スタジオにこもりながら、Vi/deoの構想を練り始めた。隔離、ストリーミング、そしてリモート・ドリームといった文脈が彼らの作品に浸透し、スクリーンを舞台とし、距離を親密さへと変貌させ、悲劇と魅力がクロスフェードする、ある種の映画的テクニカラー・ファンタジーへのオマージュと瞑想の両方として現れている。 精密なシンセサイザーによるメランコリー「Infinite Sadness」で幕を開けるこのアルバムは、洗練されながらも曖昧で、古典的でありながら現代的でもある、アナログ・エレクトロニクスと詩的なメロディーの融合が見事に融合した、まさに究極の流動性と言えるだろう。ウェンデルボは「聖歌隊の少年」をモデルに歌い上げ、音符を押さえたりささやいたりしながら、歌詞は明瞭に、声は高らかに響く。マクブライドのシンセサイザーは、洗練された多層構造で、失われたオーディオ・ヴィジュアル時代の蛍光建築を織りなす完璧な対比を成している。彼らの作品は、コンクリートのボヘミア、雨の庭園の煙草の煙、そして音を色として捉えた（「青は速く、赤は遅い」）ロマンティックな賛歌であり、夢想と揺らめく街の灯りが織りなすダークウェーブである。 Vi/deo は、青春とユートピアのほろ苦い美しさ、奇跡から思い出への切ない変化、愛が非現実的になり音楽が神話になるところを捉えています。「地下の音は / 未来の日々に響き渡るだろう / 悲惨な感情は / 霧の中に消えていくだろう。」