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Los nuevos sonidos de la música gótica
- por {{ author }} Josey Records
En el año 2020, una época de la historia que en retrospectiva seguramente estará definida por la enfermedad y la desesperanza, la cultura gótica está simultáneamente en todas partes y en ninguna. El estilo gótico había permeado la corriente principal mucho antes de que los museos de moda en la ciudad de Nueva York comenzaran a exhibir el estilo como arte elevado , y más recientemente el gótico se ha vuelto popular entre los raperos que buscan inspiración retro hacia principios de la década de 2000. La actitud gótica nihilista estereotipada, con su fijación en la depresión y la desesperación, es la lengua franca de la Generación Z, propagada a través de una cultura de memes que resta importancia a una grave crisis de salud mental a nivel mundial. Sin embargo, los músicos autoproclamados góticos se han escondido en las sombras, aferrándose a un canon icónico de artistas obsoletos mientras la realidad a su alrededor cambia.
¿Cómo será la música gótica en esta nueva década? ¿Cómo se adaptará la música gótica a un mundo donde el desaliento y la distopía son la nueva normalidad?
La música gótica y la subcultura gótica florecieron durante una época de recuperación económica como un rechazo a la omnipresente cultura del positivismo yuppie de los años 1980. Bandas como Sixious y The Banshees, New Order, Depeche Mode y The Cure utilizaron los sonidos de la música rock para enfatizar la tristeza de sus experiencias y la crueldad inherente al amor. En los años 90, los artistas industriales y de nu-metal traspasaron los límites de la estética gótica añadiendo más instrumentación electrónica y apareciendo en MTV con estilos extremos, transgresores y de género. A principios de los años 2000, el imaginario popular comenzó a combinar el sentimentalismo quejumbroso del emo con la cosmovisión oprimida del gótico; pero a partir de 2010, artistas de todos los géneros comenzaron a interesarse por los oscuros paisajes sonoros y emocionales del gótico y a aplicarlos a otros géneros como el trap y la música de club para crear un nuevo sonido híbrido.
A través de estas diversas permutaciones, la definición de música gótica se ha vuelto cada vez más confusa, lo que ha provocado furiosos debates sobre si cosas como el llamado “soundcloud rap” (que ciertamente tomó prestada la estética visual de la cultura gótica) era en realidad gótica. Los ancianos y guardianes góticos afirmaron los límites de lo gótico para proteger su amada cultura de los buitres, pero algunas de sus defensas de lo gótico eran sólo una manifestación apenas disfrazada de racismo, misoginia y homo/transfobia.
En los últimos años, artistas de una gran cantidad de otros géneros han comenzado a combinar temas, motivos y tropos góticos tradicionales con sonidos completamente nuevos. Si uno ampliara ligeramente la definición de gótico, fácilmente podría encontrar elementos góticos en todo tipo de música lanzada en la última media década, desde proyectos intensamente personales de cantantes y compositores hasta el rap convencional. Con esta visión más abierta del gótico en mente, nos preguntamos: ¿cuáles son los nuevos sonidos del gótico y quiénes son los pioneros del gótico de esta próxima generación? Aquí está nuestra lista (¡sin clasificar!) de 10 artistas cuyas estrellas oscuras están en ascenso:
Mathilde Fernández, una cantante de ópera de formación clásica con sensibilidad internacional y un estilo indumentario de club kid, se inspira en Klaus Nomi para sus conmovedoras y tristes canciones pop. Fernández utiliza instrumentación electrónica amplia y melodramática con melodías complejas y un poder emocional puro. Su último proyecto, un equipo con el artista Paul Seul bajo el nombre de Ascendent Vierge , tiene una influencia mucho más rave pero sigue siendo oscuramente glamorosa.
El rapero abiertamente queer Big Momma utiliza películas de terror y asesinos en serie como inspiración para temas contundentes sobre traumas personales y violencia sexual. Citando a The Undertaker como una gran inspiración, los versos trabalenguas de Momma son tan rítmicamente complejos como profundamente inquietantes.
Este artista drag con sede en Dallas es un retroceso al synthpop gótico clásico pero con un barniz más nuevo y extraño. Sin miedo al campamento, las pistas amenazantes de Graves y sus looks exagerados y listos para la pasarela son un retroceso perfecto a las infames fiestas góticas como Xmortis o la trastienda de Bar Sinister.
Lu$tSickPuppy es un artista radicado en Nueva York y un ícono de la moda emergente cuya popularidad se estaba disparando justo cuando la pandemia arrasaba el mundo. Su sonido único, que combina nu-metal, rap, ruido, techno duro y música de club deconstruida y enfatiza tanto la agitación interna como el ser una jefa, es una respuesta pesimista al hiperpop . Su Instagram es un verdadero museo de magníficos grotescos.
Esta fantasmal personalidad mexicana, un alter ego del artista You Schaffner, causó una gran impresión en la escena indie latina con sus espeluznantes videos musicales de bricolaje y su presentación de baja fidelidad. Sus primeros trabajos eran canciones tiernas y espeluznantes hechas con lo que sonaba como un teclado Casiotone, pero sus álbumes posteriores han sido producidos de manera más exuberante. Shivers utiliza motivos de brujas, vampiros y fantasmas para contar historias existenciales sobre el desamor y la soledad. Schaffner insinuó que estaba planeando retirar el personaje de Dani Shivers , pero ¿alguna vez los muertos realmente descansan en paz?
Se podía ver a Holiday rondando la vida nocturna underground de Brooklyn antes de mudarse a Filadelfia poco antes de 2020. Un verdadero pionero de la vanguardia en la escena, su fiesta única, “Harsh Noise, Beat Face”, combinó drag gótico y música experimental para una serie de convincentes y actuaciones contradictorias. Su música, que alterna entre muestras distorsionadas de queridas canciones pop gay y paredes de horribles chirridos, puede entenderse como una expresión sonora de dolor absoluto.
Este dúo combina darkwave, coldwave, new wave y synthpop para lograr un sonido retro que recuerda a los clásicos góticos. La banda se formó en 2013 y desde entonces se ha convertido en el líder de facto de un movimiento gótico más joven. El contenido lírico es lo que cabría esperar: las pistas sobre el aislamiento, el sufrimiento y el deseo no correspondido coinciden con la instrumentación helada y emocionalmente distante.
Los pensamientos suicidas están siempre presentes en la música increíblemente espantosa y crítica con la raza de The Uhuruverse. Con temas experimentales que critican la prevalencia de la anti-negritud en Estados Unidos junto con canciones personales sobre fantasías de autolesión, The Uhuruverse coloca temas góticos en un contexto más socialmente consciente.
El sello de música synthwave en constante expansión de Johnny Jewel , Italians Do It Better , parece ser una procesión interminable de hermosas rubias cantando inexpresivamente ritmos de ensueño. Glüme es una de las firmas más recientes de Jewel: yuxtaponiendo su cabello platino y sus labios rojos y carnosos, los temas de Glüme son exploraciones oscuramente conmovedoras sobre el anhelo profundo y la fragilidad del cuerpo. Su pseudosuperficialidad adyacente al electroclash esconde una vulnerabilidad emocional palpable, como se muestra en su inquietante versión de "...Baby One More Time" de Britney Spears.
Poppy comenzó como una misteriosa personalidad de YouTube cuyo canal Lynchiano hizo que los fanáticos se preguntaran si estaban siendo reclutados para algún tipo de culto. Después de que la inquietantemente alegre personalidad rompiera públicamente con su compañero creativo fuera de kayfabe en medio de acusaciones de abuso, su trabajo de repente tomó una dirección muy diferente: ahora con el control total de su producción artística, Poppy ha estado lanzando canciones de nu-metal tras banger de nu-metal. (También ha lanzado 2 EP ambientales muy extraños con influencia de Akira Yamaoka ). En sus lanzamientos más accesibles, la cursi voz de la cantante choca con guitarras vibrantes, que recuerdan a actos adorablemente efectistas como Babymetal. Ha pasado de ser una estrella del pop posmoderno a una reina pintada con un cadáver.
¿Cómo será la música gótica en esta nueva década? ¿Cómo se adaptará la música gótica a un mundo donde el desaliento y la distopía son la nueva normalidad?
La música gótica y la subcultura gótica florecieron durante una época de recuperación económica como un rechazo a la omnipresente cultura del positivismo yuppie de los años 1980. Bandas como Sixious y The Banshees, New Order, Depeche Mode y The Cure utilizaron los sonidos de la música rock para enfatizar la tristeza de sus experiencias y la crueldad inherente al amor. En los años 90, los artistas industriales y de nu-metal traspasaron los límites de la estética gótica añadiendo más instrumentación electrónica y apareciendo en MTV con estilos extremos, transgresores y de género. A principios de los años 2000, el imaginario popular comenzó a combinar el sentimentalismo quejumbroso del emo con la cosmovisión oprimida del gótico; pero a partir de 2010, artistas de todos los géneros comenzaron a interesarse por los oscuros paisajes sonoros y emocionales del gótico y a aplicarlos a otros géneros como el trap y la música de club para crear un nuevo sonido híbrido.
A través de estas diversas permutaciones, la definición de música gótica se ha vuelto cada vez más confusa, lo que ha provocado furiosos debates sobre si cosas como el llamado “soundcloud rap” (que ciertamente tomó prestada la estética visual de la cultura gótica) era en realidad gótica. Los ancianos y guardianes góticos afirmaron los límites de lo gótico para proteger su amada cultura de los buitres, pero algunas de sus defensas de lo gótico eran sólo una manifestación apenas disfrazada de racismo, misoginia y homo/transfobia.
En los últimos años, artistas de una gran cantidad de otros géneros han comenzado a combinar temas, motivos y tropos góticos tradicionales con sonidos completamente nuevos. Si uno ampliara ligeramente la definición de gótico, fácilmente podría encontrar elementos góticos en todo tipo de música lanzada en la última media década, desde proyectos intensamente personales de cantantes y compositores hasta el rap convencional. Con esta visión más abierta del gótico en mente, nos preguntamos: ¿cuáles son los nuevos sonidos del gótico y quiénes son los pioneros del gótico de esta próxima generación? Aquí está nuestra lista (¡sin clasificar!) de 10 artistas cuyas estrellas oscuras están en ascenso:
1. Matilde Fernández
Mathilde Fernández, una cantante de ópera de formación clásica con sensibilidad internacional y un estilo indumentario de club kid, se inspira en Klaus Nomi para sus conmovedoras y tristes canciones pop. Fernández utiliza instrumentación electrónica amplia y melodramática con melodías complejas y un poder emocional puro. Su último proyecto, un equipo con el artista Paul Seul bajo el nombre de Ascendent Vierge , tiene una influencia mucho más rave pero sigue siendo oscuramente glamorosa.
2. Gran mamá
El rapero abiertamente queer Big Momma utiliza películas de terror y asesinos en serie como inspiración para temas contundentes sobre traumas personales y violencia sexual. Citando a The Undertaker como una gran inspiración, los versos trabalenguas de Momma son tan rítmicamente complejos como profundamente inquietantes.
3. mayomayo tumbas
Este artista drag con sede en Dallas es un retroceso al synthpop gótico clásico pero con un barniz más nuevo y extraño. Sin miedo al campamento, las pistas amenazantes de Graves y sus looks exagerados y listos para la pasarela son un retroceso perfecto a las infames fiestas góticas como Xmortis o la trastienda de Bar Sinister.
4. Lu$tEnfermoCachorro
Lu$tSickPuppy es un artista radicado en Nueva York y un ícono de la moda emergente cuya popularidad se estaba disparando justo cuando la pandemia arrasaba el mundo. Su sonido único, que combina nu-metal, rap, ruido, techno duro y música de club deconstruida y enfatiza tanto la agitación interna como el ser una jefa, es una respuesta pesimista al hiperpop . Su Instagram es un verdadero museo de magníficos grotescos.
5. Dani Escalofríos
Esta fantasmal personalidad mexicana, un alter ego del artista You Schaffner, causó una gran impresión en la escena indie latina con sus espeluznantes videos musicales de bricolaje y su presentación de baja fidelidad. Sus primeros trabajos eran canciones tiernas y espeluznantes hechas con lo que sonaba como un teclado Casiotone, pero sus álbumes posteriores han sido producidos de manera más exuberante. Shivers utiliza motivos de brujas, vampiros y fantasmas para contar historias existenciales sobre el desamor y la soledad. Schaffner insinuó que estaba planeando retirar el personaje de Dani Shivers , pero ¿alguna vez los muertos realmente descansan en paz?
6. Vacaciones Reagan
Queer Trash presenta: Reagan Holiday - 12 de abril de 2019 de Sala de Proyectos EDICIÓN en Vimeo .
Se podía ver a Holiday rondando la vida nocturna underground de Brooklyn antes de mudarse a Filadelfia poco antes de 2020. Un verdadero pionero de la vanguardia en la escena, su fiesta única, “Harsh Noise, Beat Face”, combinó drag gótico y música experimental para una serie de convincentes y actuaciones contradictorias. Su música, que alterna entre muestras distorsionadas de queridas canciones pop gay y paredes de horribles chirridos, puede entenderse como una expresión sonora de dolor absoluto.
7. Chico más duro
Este dúo combina darkwave, coldwave, new wave y synthpop para lograr un sonido retro que recuerda a los clásicos góticos. La banda se formó en 2013 y desde entonces se ha convertido en el líder de facto de un movimiento gótico más joven. El contenido lírico es lo que cabría esperar: las pistas sobre el aislamiento, el sufrimiento y el deseo no correspondido coinciden con la instrumentación helada y emocionalmente distante.
8. El Uhuruverso
Los pensamientos suicidas están siempre presentes en la música increíblemente espantosa y crítica con la raza de The Uhuruverse. Con temas experimentales que critican la prevalencia de la anti-negritud en Estados Unidos junto con canciones personales sobre fantasías de autolesión, The Uhuruverse coloca temas góticos en un contexto más socialmente consciente.
9. glume
El sello de música synthwave en constante expansión de Johnny Jewel , Italians Do It Better , parece ser una procesión interminable de hermosas rubias cantando inexpresivamente ritmos de ensueño. Glüme es una de las firmas más recientes de Jewel: yuxtaponiendo su cabello platino y sus labios rojos y carnosos, los temas de Glüme son exploraciones oscuramente conmovedoras sobre el anhelo profundo y la fragilidad del cuerpo. Su pseudosuperficialidad adyacente al electroclash esconde una vulnerabilidad emocional palpable, como se muestra en su inquietante versión de "...Baby One More Time" de Britney Spears.
10. Amapola
Poppy comenzó como una misteriosa personalidad de YouTube cuyo canal Lynchiano hizo que los fanáticos se preguntaran si estaban siendo reclutados para algún tipo de culto. Después de que la inquietantemente alegre personalidad rompiera públicamente con su compañero creativo fuera de kayfabe en medio de acusaciones de abuso, su trabajo de repente tomó una dirección muy diferente: ahora con el control total de su producción artística, Poppy ha estado lanzando canciones de nu-metal tras banger de nu-metal. (También ha lanzado 2 EP ambientales muy extraños con influencia de Akira Yamaoka ). En sus lanzamientos más accesibles, la cursi voz de la cantante choca con guitarras vibrantes, que recuerdan a actos adorablemente efectistas como Babymetal. Ha pasado de ser una estrella del pop posmoderno a una reina pintada con un cadáver.
